Le vitrail entretient des liens étroits avec les autres arts, comme le montrent les recherches sur le contexte de création de l’art du vitrail au très Haut Moyen Âge ou bien, à l’opposé, les études consacrées à la production artistique à la fin du Moyen Âge. Dans cette présentation, cette question est abordée à travers une aire chrono-culturelle resserrée qui correspond au quart nord-est de la France aux XIIe et XIIIe siècles.
Cinquième conférence du cycle Le vitrail et les autres arts donnée au Centre André Chastel (INHA), le 20 mars 2024.
Programme complet : https://cvmafrance.hypotheses.org/2489
[Musique] moi je vais vous parler aujourd’hui du lien étroit que les vitr entretiennent avec d’autres [Musique] arts comme justement on vient de vous le dire pour le Haut Moyen-Âge il y a effectivement des pistes de recherche tout à fait intéressantes par exemple avec le Vitra de vinenzo voltour à gauche le pyé le cloisonn les les trans scèes donc on vient de vous en parler j’en avais un petit peu parlé aussi euh donc c’est pistes de recherche intéressant donc je ne vais pas m’attarder sur sur ces questions ce soir à l’opposé sur le plan chronologique en ce qui concerne la la question la relation entre vitraille et les autres arts on peut évoquer aussi les études consacrées à la production artistique à la fin du Moyen-Âge que qui avait été abordé dans dans un collocque sur les vitrailles et les arts graphiques publié en 1995 et je pense que Michel Erold a dû en parler longuement la dernière fois donc je n’évoquerai pas ça non plus euh je vous signale également un les actes d’un colloque Paris en 2011 2018 pardon sur l’art les modèles dans l’art du Moyen-Âge qui a été publié sous la direction de Denise Borley et Laurence terrialiféris euh dont j’ai tiré quelques images donc j’en parlerai un petit peu tout à l’heure mais pour ma part donc dans cette présentation je traiterai de la question des vitreux médiévaux et de leur sources d’inspiration en accent mon propos sur une ère chronoculturel resserré qui correspond au car nord-est de la France avec évidemment la Belgique actuelle au 12e siècle on va surtout parler du 12e siècle et j’aborderai un peu également le 13e siècle en effet ce contexte particulièrement fertile a vu la réalisation de nombreuses œuvres qui témoignent de la circulation des artistes et de leurs échanges [Musique] entre la Meuse le nord de la France la Champagne l’Angleterre également j’y reviendrai le lien les liens entre le vitraille et les autres arts il est particulièrement clair et l’on peut légitimement se demander si parfois ce sont les ce ne sont pas les mêmes artistes qui ont réalisé des Vitros des éemo et cetera on va le voir la question de la relation entre vitrail et Mau et peinture sera ainsi euh largement développée avec un regard pointu sur deux œuvres en particulier deux ensembles en particulier donc j’évoquerai rapidement le 13e siècle pour voir les prolongements de cette thématique sans développer la question car euh la la problématique se complexifie considérablement à mon sens il faut faire on doit produire énormément de vitrous la fin du 12e au 13e siècle et après bien sûr alors je ne sais pas s’il y a une spécialisation en tout cas peut-être pas d’ailleurs en tout cas au 12e siècle on voit je trouve beaucoup mieux les liens entre le vitrail et les autres arts et ça va introduire donc le 13e siècle initialement j’avais prévu de j’avais pensé présenter une vue générale du vitrail des autres arts au 12e 13e siècle en incluant la question des bordures qui a été traitée qui un sujet intéressant en parlant également du vitraage systercien mais ça me semblait un peu trop long euh donc j’ai redéfini le sujet je l’ai recentré car vous allez le voir il est déjà très riche et j’aimerais appuyer ma démonstration par le recours à des comparaisons serrées donc je vais essayer de d’axer mon propos sur quelques œuvres et puis de faire vraiment des parallèles j’espère convainquant on pour en rediscuter si vous le souhaitez donc au cours de mon propos j’évoquerai plusieurs pistes de réflexion qui me serviront de de fil conducteur parmi lesquels la formation des peintres verriers les transferts artistiques mais aussi la relation entre les Vitra et et les autres arts monumentaux au sein donc d’un édifice avec quelques mentions qui concerne l’iconographie parce qu’il peut y avoir des compléments iconographiques c’est intéressant je pas aller très loin mais j’évoquerai rapidement pour le 12e siècle les propos que je vais vous présenter ont été traités récemment par plusieurs auteurs même si j’apporte un autre regard ou un regard complémentaire euh on peut citer Philippe George pour tout ce qui concerne les émau mosan en particulier les travaux de Marc Gill aussi qui sont tout à fait intéressants pour le 12e siècle avec Christine Descatoire il avaient dirigé enfin ils avaient ét commissaires ils étaient commissaires d’exposition sur une renaissance sur l’armosan au musée de Cluny les travaux de Laurence taer àifée aussi sont sans compter bien sûr les travaux fondateurs et plus anciens bien sûr de Louis rodquy puisque lu greky a vraiment jeté les les bases de ses recherches donc je m’appuierai sur les recherches de ces auteurs mais j’évoquerai également mes mes propres questionnements liés à des études en cours qui concerne les vitr de Chalon en Champagne que nous sommes en train de étudier j’en reparlerai réétudier et ce de trois pour le 12e siècle avec donc une ouverture sur le 13e siècle donc ce sont ces ces œuvres C ces deux ensembles de très grande qualité très grande qualité qui vont servir mon propos et je vous m’appuyer sur ces œuvres alors rapidement quelques données sur le cadre historique et géographique il faut brosser donc ce cadre pour comprendre la circulation des hommes et des lieux l’espace que nous allons voir ensemble correspond à un territoire complexe comprenant des des provinces ecclésiastique comme vous pouvez le voir sur sur cette planche les provinces eclésiastiques de reins de sens de colonne de trève avec la limite du Saint Empire romain germanique comme vous voyez ici les espaces étudiés abritent aussi des diocèses puissants des vill en plein développement économique au 12e siècle et après bien sûr des bourgs portuaires dans l’actuelle Belgique pas seulement enfin certains qui sont assez bien étudiés maintenant et d’importantes foir notamment celle de TR mais il en avait aussi à Saint donc des des axes de circulation des lieux d’échange qui doivent retenir notre attention plusieurs principautés sont présentes ainsi que des régions apparten appartenant au domaine royal donc dans cet espace complexe plusieurs villes et communautés religieux ont joué un rôle majeur dans le développement de l’art en accueillant de nombreux artistes qui se sont côtoyés et qui ont dû se stimuler très certainement alors je voudrais bien sûr citer Liège ce tableau qui est à côté pour la Belgique je reviendrai souvent sur sur ces espaces sur ces ville enfin monastèrees surtout oui aussi reince 3 Provin et également montierander qui est ici qui me semble intéressant donc c’est en Haute Marne euh et là je vais reprendre des des hypothèses que Philippe George avait proposé puisque montierander a été fondé au 7e siècle avec des relations privilégiées avec l’abaye de stableot notamment donc on peut se demander c’est une question hein si montierer n’a pas constitué un relais dans la diffusion de l’art dimosan et la circulation des artistes puisque mon ti Ener c’est pas loin de de Chalon reince 3 plutôt trois Chalon des contacts ont été établis entre le nord de la France la Champagne et l’Angleterre en raison de lien dynastique entre l’Angleterre et les compes de flandreandois de champagne par exemple on peut citer aussi euh les des personnalités religieuses qui ont contribué à à ces échanges qui devent être très important comme Pierre deell par exemple qui a accueilli Jean de Salisbury secrétaire et ami de Thomas bequet dans son abayli de Saint-Remi de reins donc au 12e siècle Thomas bequet est lui-même passé en 1164 à Saint-Bertin saint-homer donc les gens circulent à cette époque euh de toute condition social artiste ou non donc il a beaucoup de de liens qui se créent donc dans ce contexte on connaît l’activité d’artiste qui au 12e siècle et après et peut-être aussi au 13e siècle était visiblement polyvalent comme René renier de oui je vous ai mis les fond baptismau ici à propos de oui ça c’est un peu à part je vous signale qu’il y a eu beaucoup de recherches archéologiques qui concernent le Haut Moyen-Âge euh avec notamment la découverte de plusieurs ateliers de de verrier pour l’époque merovingienne c’est une autre histoire mais ça il y a aussi beaucoup de euh d’activités de métallurgie donc ce qui monque il y avait déjà beaucoup de d’artisans d’arties peut-être à cette époque donc à l’époque merovingienne donc c’était déjà une une cité très dynamique du point de vue des arts leur fèvrerie le verre comme l’archélogie la révélie dans les sources textuelles renier de oui est cité comme orphèvre l’autre figure majeure c’est évidemment Nicolas de Verdin sur lequel je reviendrai et on peut bien sûr évoquer Hugo doani au début du 13e siècle donc nous avons affaire à des espaces de de création création qui sont vraiment foisonnantes donc c’est pour ça que c’est intéressant de revenir sur sur ce dossier un autre point intéressant j’ai parlé de la mobilité des artistes des textes nous renseignent sur sur cela le plus célèbre est bien sûr celui de la B suugjet de San qui fait appel à des artistes étrangers notamment entre guillemets l’otaringien donc sujet était contemporain d’un autre abbé très important donc l’abbé de stavel qui s’appelait vibalde on reverra tout à l’heure donc au début du 12e siècle sujet Vibal devait se côtoyer certainement se sont certainement vu à Reims euh lors d’un concile en 1148 et donc ce sont parmi d’autres des personnalités très importantes qui ont joué un rôle politique et diplomatique majeur on pourrait également citer les scriptorias attachés aux abays qui sont des vecteurs de connaissance euh et qui évidemment aussi sont des lieux d’échange très certainement pour des artistes je mentionne également la question des des modèles alors c’est un sujet en soi hein je vais pas trop développer mais je j’évoquerai de trois petites choses sujet qui a été traité euh notamment par euh cheller en 1995 euh spécifiquement donc sur les sur ces modèles et je j’ai déjà dit en 2018 lors du colloque publié par Denise Borley et Laurence terrier àiféie sur la question donc des modèles et de leur circulation euh les modèles évidemment on aimerait bien les connaître un peu mieux on a quelques éléments quelques informations pour le moyen-âge pour les 12e 13e sièclle j’en reparlerai ici je vous ai mis l’étude que Denise Borley a consacré à la question du passage entre le dessin donc ded et le volume donc en 3D est-ce que les les sculpteurs pouvaient à partir de dessin réaliser des donc leurs œuvres donc il pouvaient très bien avoir des modèles dans des carnets et à partir de ça les incliné dans la pierre donc cette cette expérimentation a été faite par Denise borl donc je vous renvoie à son travail puisque évidemment ce qui est intéressant c’est de savoir si les artist sculpteur peintre et cetera avait des des carnets à disposition c’est clairement le cas dans lesquels il pouvaent noter des choses faire des croquis et cetera peut-être comme le faisait donc Villard de hcour et donc ces éléments là sont bien sûr des ces carnets sont bien sûr sur des des éléments importants pour la question des transferts artistiques voyz que ça c’est intéressant parce qu’il y a cette tête dessiné par Villard d’cour l’expérimentation dans la pierre donc à partir du dessin on l’a on l’ fait en trois dimensions et évidemment le parallèle avec cette cette tête de Strasbourg qui montre des des parenté tout à fait évidente avec celle-ci constitué à partir du dessin de Villard de hcour donc c’est une problématique intéressante Petter courourman avait également parlé euh de la question des modèles plastiques soit des des maquettes en cire en pierre pour justement expliquer comment d’un site à l’autre on PV avoir des des citations parfois très très proches outre le fait que bien sûr ça pourrait concerner les les mêmes peintres ou sculpteurs voilà sont des interrogations puisqu’on n’ pas forcément des textes toujours explicites en tout cas il est clair que les artistes et ou les ateliers disposaient de modèles qu’ pouvaient réutiliser et adapter avec souvent des des [Musique] variante donc l’expérimentation proposée par Denise Borley me semble intéressante à ce titre euh ce constat est édifiant euh et encourage a validé donc cette pratique de modèle dessinés cette hypothèse des carnets de modèles bien sûr pour des peintre verrier des sculteurs des orphèves évidemment donc dans le contexte que j’ai choisi de présenter différents artistes vont créer progressivement un art empreint de modèles antique et byzantin passant de la stylisation proprement romane a un art de plus en plus souple he dans le rendu des vêtements et beaucoup plus naturaliste on verra en ce qui concerne les les visages beaucoup plus de volume bien sûr euh je vous ai montré tout à l’heure Nicolas Verdin qui s’exprime dans un langage vraiment très très expressif mais on va voir d’autres d’autres artistes tout à fait intéressant pour illustrer ce propos [Musique] donc dans ce contexte que j’ai brossé à grand trait et qui n’est certainement pas exhaustif c’est donc dans ce contexte que vont se former des peintres verriers ceux dont je vais vous parler et qui ont puiser certainement dans des sources très variées pour nourrir leur leur travail alors au contraire des orphèvres que j’ai mentionné tout à l’heure euh en CE pour le vitrail on a pas de nom en tout cas dans l’aire que je vais vous l’espace que je vais vous présenter il y a quelques noms peintres verrié bien sûr au 12e 13e siècle mais ceux qui sont attachés à ce que je vais vous présenter ne sont pas connus il y a également une question importante c’est la [Musique] datation les les vitraux ont été souvent datés par comparaison avec d’autres œuvres euh parfois quand le monument dans lequel il prenait place était toujours debout on a pu les évidemment essayer de faire le lien avec la la construction donc les les datations sont parfois à prendre avec quelques pincettes he faut faire attention de même les les pièces d’orfèvrerie sont parfois daté de façon assez large vous allez voir que les datations que je vais présenté que j’ai prise dans les ouvrages des spécialistes hein c’est pas moi qui donne ces datations elles sont parfois assez précises parfoison a plutôt à faire à une fourchette chronologique euh mais il y a quand même une certaine chronologie qui qui se qui se fait jour donc il faut faire attention à ça la chronologie je pense qu’on a un certain contexte mais certaines œuvres ne sont pas forcément très très bien fixées hein sur le plan de la la datation donc gardez bien cela en tête il y a parfois des des petits changements dans les dates ou des dates qui sont un peu larges on verra parce que les données stylistiques sont pas toujours suffisantes pour dater ça c’est intéressant aussi euh pour tenter de comprendre les mécanismes qui ont régi les relations entre les artistes leur formation et les transferts artistiques euh il est important de procéder pas à pas en analysant les compositions on va le voir par exemple en partant de cette très belle verrière de Chalon les drapés les détails des mains des visages donc il faut tout analyser en détail et faire des comparaisons ce que je vais faire alors rapidement mais je vais adopter cette méthodologie autre élément important avant d’entrer dans le VI du sujet c’est les remanement les destructions qui ont affecté ces œuvres ça il faut vraiment l’ l’avoir en tête ce soit pour des pièces d’orfèvrerie mais également bien sûr les vitraux donc les restaurations sont parfois importantes sans compter bien sûr les destructions hein on a pour le 12e 13e siècle et surtout le 12e siècle sur lequel on va se concentrer il nous manque énormément de chose comme vous pouvez l’imaginer comme vous le savez certainement et lorsque les les œuvres nous sont parvenues elles ne sont pas forcément dans leur état d’origine c’est le cas pour cette verrière avec des compléments donc ça c’est la varrière de la rédemption typologique de Chalon en Champagne les panneaux anciens sont très très bien conservé là on est vraiment étonné on en train de faire l’étude avec cararine boulanger et les panneaux sont impeccable c’est assez incroyable en revanche voyais des compléments qui ont été mis en place je reviendrai dans les années 50 et ça c’est un moindre malin comme vous le savez les vre sont parfois très raccommodés hein donc il faut aussi avoir ça en tête donc beaucoup de pertes ou des remanements donc c’est important de de le prendre de prendre tout cela en considération considération [Musique] c’est quelques données d’introduction C quelques précautions présenté on peut maintenant passer à l’étude plus poussée de de ces œuvres en commençant donc par les vitraux de de Chalon en [Musique] Champagne donc parmi les les plus anciens vitreux conservés en France les vestiges des trois baes provenant de la cathédrale romane c’est pas de la cathédrale actuelle mais de la cathédrale romane de Chalon en Champagne et qui sont daté avant l’incendie de 1147 donc cette œuvre est avant a été faite avant 1147 donc c ces vitraux notamment celui-ci occupe une place essentielle dans l’art du vitrail tant pour la qualité hein comme vous voyez vous connaissez probablement cette berrière donc la qualité des des panneaux qui sont conservés et notamment ceux de la verrière de la rédemption typologique qui sont vraiment chef-dœuvre he pour le 12e siècle première moitié du 12e siècle et donc l’étude que l’on qu’on est en train de mener avec Karine boulanger à l’occasion de la de la présentation de de dverrièr à la cité du vitraill à 3 et celle de l’Enfance du Christ à Chalon dans le musée à l’occasion de la restauration du trésor de de la cathédrale où était présenter ces trois verrières les a déplacé et donc on peut les analyser en détail donc on voit que ce sont des œuvres du point de vue esthétique vraiment de très très grande qualité leur conservation est absolument incroyable les beaucoup de verrs sont anciens et des plombs aussi je va pas je vais pas m’attarder dessus mais on a pu montrer la présence de nombreux plombs du 12e siècle donc en lien avec la cité du vitrail le musée de Chalon laadc grandest nous pouvons nous intéresser à ces nombreuses questions stylistiques et techniques que posent donc les les vitreux de chez on nous avons aussi la chance de pouvoir travailler avec une étudiante en thèse qui va procéder qui en train de faire les analyses de la composition du verre et des couleurs donc c’est une étudiante c’est Cécile bretonnais qui est en thèse sous la direction de Laurence galoisi à Sorbonne université sciences je la suis aussi en partie alors c’est ces vitr je vais revenir avait aussi été étudié bien sûr par Louis Grod quii j’en reparlerai tout à l’heure et même tout de suite puisque dans les années 50 période de leur restauration en vue de leur exposition au sein de la tour nord de la cathédrale de Chalon transformé en salle du trésor salle qui est en cours de restauration c’est pour ça que les les trois verrières celles-ci celle de l’enfance celle de Saint-Étienne ont pu être déplacé donc on a pu les étudier donc lou avait étudier ces verrières au moment de la recomposition de cette la composition de cette fenêtre à partir de des panneaux qui sont présentés donc moi je ne vais présenter que la verrière de la rédemption don l’étude qu’il avait monté dans les années 50 [Musique] il avait pu mettre en évidence les liens vraiment étroits qui unissent donc la verrière de la rédemption de Chalon et en particulier vous voyez très bien du point de vue de la composition l’hôtel portatif de ce tableau [Musique] œuvre mosane par excellence qui est vraisemblablement contemporaine de la verrière de la rédemption de Chalon donc vous avvez pu montrer que cette verrière de la rédemption était très très proche de cette de l’ôtel portatif les deux autres fenêtres que je ne vais pas vous montrer présente un style différent c’est pas du tout le le même peintre qui a travaillé à la réalisation des autres deux fenêtres mais vrai semblablement euh ces trois varères sont contemporaines alors que Greki proposait trois datations enfin bon je ne vais pas entrer dans les détails il y a trois styles mais ce sont des verrières je pense Carine ai le pense contemporaine en étudiant l’inscription je peuxir en arrière l’inscription ici qui borde ce ce disque vraiment fantastique sur lequel se détache la crucifixion Louis grodcky avait noté le caractère typologique hein de l’œuvre c’est-à-dire le lien entre l’ancien le Nouveau Testament [Musique] le nouveau annoncé par l’Ancien Testament dans cette relation typologique qui est bien connue au 12e siècle notamment dans des œuvres romanes d’ailleurs euh et pour cette fenêtre et également pour ce tableau d’une autre façon c’est l’annonce de la crucifixion bien sûr tout les panneaux qui gravitent autour sont en lien avec cette scène bien mise en exerg au centre sachant tout de même tout de même qu’on a qu’une partie de la fenêtre il y avait d’autres éléments perdu alors grquy avait notamment pu faire le lien avec les écrits de ruperte de Deutz théologien liégeois lui-même influencé par Honorius didotin ou Honorius Augusto du nensis très porté sur les commentaires typologiques justement on voit bien que il y av tout un contexte intellectuel dans lequel baignait ces peintres pas seulement bien sûr a certainement le relais aussi des grands prélat et cetera alors au cours de de la restauration des années 1950 Grek a pu faire le lien avec donc St tableau ce qui lui a permis de proposer cette institution alors il est évident que la crucifixion occupait la partie centrale et puis qu’il y avait un grand cadrilob comme vous le voyez ici pour le l’hôtel portatif de ce tableau qui est donc daté des années 1150 cette organisation très spécifique de la verrière de la rédemption qui n’est pas du tout celle des deux autres fenêtres de de Chalon euh est promise un bel avenir avec le médaillon central carré donc encadré de demimédaillons CIRC circulair demi demi médaillon [Musique] circulair bien d’autres œuvres présentent cette composition alors là c’est une restitution à partir de l’étude du retable de saintracle de ce tableau qui est perdu toute une étude sur ce ce retable que l’on connaît à partir de ce document du 17e siècle voici une proposition de restitution avec un quadrilog mais cette organisation en quadrilobe on la trouve souvent alors en vitrail il y a c’est pas exactement la même chose mais on peut parler du vitrail de l’Enfance du Christ à Saint-Denis qui a été recomposé là aussi à partir de de panneau puisque la verrière a été très endommagée je vous ai mis un un autre exemple d’hôtel portatif avec un cadrilobe cette forme on la rencontre très souvent c’est assez commun au 12e siècle par exemple ici j’ai mis quelques sélections de de philactère avec au centre donc des des reliques ici filactère avec une crucifixion anecdotique mais c’est intéressant de le dire ici un médaillon un petit médaillon qui a été trouvé lors de fouille on retrouve cette et ce médaillon abrita une relique donc on voit que c’est une composition qui évidemment est très très répandu l’avantage et c’est ce qu’on voit dans la fenêtre de Chalon c’est que elle permet de mettre l’accent sur une scène centrale avec tout autour des commentaires qui sont liés commentair typologi bien s position qui est assez commune en orphovrerie en orfèvrerie en [Musique] vitraille et on peut également faire des parallèles alors là pas pour la forme de la fenêtre mais du point de vue de l’iconographie même si je vais pas trop développer avec cette œuvre très connue également le pied de croix de Saint-Bertin de SaintOmer vous trouvez la veuve de Sarepta là c’est un détail de la fenêtre de Chalon même chose à la base donc du pied de croix de Saint-Bertin de saint-omè pas exactement la M style les mêmes iconographie ici donc le personnage qui dessine le tout avec le sang de l’agneau et on retrouve à peu près exactement la même chose à peu près dans le pied de croix de saint-omè voilà juste pour signaler cela également fois pour la composition qui est pas exactement la même mais quand même avec la crucifixion au centre des demi-médaillons ou des médaillons circulaires euh ce très très beau triptique Dalton Towers qui est aujourd’hui conservé à Londres au Victoria Albert Museum donc on peut faire des parallèles j’ai mis quelques détails pour vous montrer justement les relations qu’on peut établir entre vitraille et euh cette très très belle pièce pour la crucifixion du point de vue l’iconographie aussi il y a parallèles bien sûr avec le ici la pêche au lesatan Sanson et de Gaza c’est très proche le serpent desinci le sacrifice d’isac des relations que l’on peut établir du point de vue l’iconographie stylistiquement c’est pas complètement la même chose et de mais en tout cas du point de vue de l’iconographie il y a des parallèles d’autres parallèles iconographiqu avec des des plaques d’émaill qui ne sont pas mosane cette fois juste pour montrer que probablement des modèles circulaitin ici une plaque qui est conservée à sens mais qui est de facture plutôt germanique hein on va dire pour faire large faire simple toujours pour donc là c’est le T pour le pour David ici donc c’est pas du tout le même style mais on voit que ce sont c’est l’iconographie qui était bien connu en revanche du point de vue stylistique purement stylistique il me semble mais ça c’est moi qui le dit que l’on peut faire des parallèles tout à fait intéressants avec ici ce médaillon qui vient du retable perdu hein dont on connaît juste le dessin mais quelques pièces aussi conservé comme ce médaillon du du retable de saintracle de stavlo que j’ai déjà mentionné ce personnage montre des du point de vue du visage des petits yeux un arbre de cercle pour les sourcils le nez droit une bouche fine et puis un rendu très très net très clair il y a pas beaucoup de furiture VO l’essentiel mais c’est très beau très harmonieux euh point vu du rendu des la musculature aussi c’est très proche de de ces éléments donc de de ces personnages de la crucifixion de de Chalon ça me semble assez intéressant de le souligner la facture de des cheveux aussi euh un autre élément chef reliquire du papa Alexandre qui est aujourd’hui à Bruxelles qui a été fait pour l’abaylie de Stavelot également donc là je vous parle des petites plaques qui sont à la base de ce chef reliicaire le personnage de de gauche mont des des parentées assez intéressantes avec l’art du vitrail à Chalon mais pas seulement ici un parallèle pour une autre plaque don le cy est un petit peu différent mais toujours du chef reliicaire et donc le le parallèle avec l’église de Chalon et également ici l’église de Chalon de la Verri de Chalon et des plaques qui proviennent d’un reliire très remagné plusieurs époques voilà un détail des plaques ça vient là de de Montier très lié je dit tout à l’heure à STAV également donc c’est quelques exemple qui me semble qui me semble intéressant mon très loin de de Chalon et de troit comme je l’ai dit et Philippe George l’avait déjà expliqué mon a dû jouer un rôle important dans la diffusion de l’art roman je pense que c’est une piste tout à fait intéressante alors est-ce que ce sont les mêmes artistes qui ont fait les vitrail les plaques d’émail j’en mettrait pas ma main à coupé mais enfin on voit quand même des parallèles très très proches c’est intéressant de de le signaler c’est c’est clair donc là il y a vraiment une une concordance pour Chalon de nombreuses parallèles ont été fait également avec des manuscrits la Bible de for florf ici de qui on avait parlé effectivement dans le rendu des visages dans les proportions déjà des personnages les rendus très posés avec une précision une netté dans le graphisme euh la les Paes des figures les rendus des des plis et cetera il y a des parallèles tout à fait intéressants avec Chalon l’évangélière d’averbord également d’averbord également qui a déjà été présenté comme parallèle avec les vitreux de de Chalon là je vous ai mis les deux scènes les compositions ne sont pas les mêmes mais les rendu les plis les visages sont tout à fait parallèle entre le vitrail et le le manuscrit voilà une autre un autre folio où l’on peut faire des parèles intéressants entre les visages ici justement donc ce sont des parallèles qui ont déjà été présentés par d’autres chercheurs mais je pense qu’ils sont intéressants faut vraiment les les insister sur sur ces relations le tripti Dalton Towers alors j’ai vu j’ai j’ai lu une une interprétation de de Christine Descatoire sur cette œuvre qui pense que le style qui est très distinct ENF qui se détache un peu de de l’armosan comme l’hôtel de stable que je vous ai montré tout à l’heure pourrait matérialiser une appropriation par des Champenois c’est une hypothèse que je vous soumets je ne sais pas exactement tout ce que je peux dire tout de même et ça ça n’a pas été beaucoup vu parce que c’est c’est une œuvre perdue euh donc je vous ai parlé de mon tier Ener tout à l’heure en Champagne il y a la verrière de Chalon bien sûr qui est faite par des artistes mosants de toute évidence peut-être lié à ce tableau comme je vous l’ai montré tout à l’heure ici c’est une mosaïque faut penser aussi à ça il y a des mosaïques alors on en a plus beaucoup des mosaïques du 12e siècle on en connaît une très très belle qui a été trouvée il y a une vingtaine d’années à Tournu je montre pas ça n’a rien à voir mais qui montre des parallèles intéressants avec le vitraille du début du 13e siècle ici c’est une mosaïque qui faisait partie de la chapelle Saint-Nicolas près de la cathédrale de reins euh qui a été trouvé al j’ai pu en têre la date j’ai pas le temps de rechercher mais je crois c’est au 19e siècle qui est perdu mais euh dans le style le rendu des visages et cetera alors on a que cette image on voit très bien des liens je pense avec l’art mosant donc ça c’est pour la cathédrale de reins euh la relation entre l’armosan et la Champagne elle se traduit également du point de vue de la sculpture à travers notamment mais pas que mais c’est quand même c’est un exemple très très connu euh sur la sur lesquel on a réét on a proposé d’autres interprétations récemment hein notamment de marcgill euh les statue colonnes donc du cloître de Notre Dame en veau de Chalon en Champagne qui montre du point de vue du rendu des vêtements des visages des des parallèles intéressants aussi avec les émau euh mosan et euh le vitrail de la rédemption typologique de Chalon al le problème c’est que dans le domaine du vitrail en Belgique au 12e siècle la Belgique actuelle on va dire et notamment à ce tableau il y a plus de vitro sauf ces quelques éléments trouvés lors de fouille plusieurs phases de fouille euh je vois pas de parallèle évident entre la verrière de la rédemption et ces quelques fragments il y en a d’autres qui proviennent de ce tableau mais j’ai pas eu le temps de regarder plus en détail donc à ce tableau il y avait des vitraux hein vous avez quelques exemples ici euh faudrait que je regarde un peu plus près ceux qui sont publiés que je vois là ne montrre pas de de parallèle en tout cas ça me saute pas aux yeux que ce soit pour ses visages d’un style celui-ci ceci d’un autre style il y a plusieurs styles qui peuvent dater du milieu du 12e siècle al il faudrait reprendre de dossier plus en détail mais ça n’exclut pas la présence à ce tableau liège de du peintre de de Chalon qui qui était donc mosant et qui s’est installé ensuite à chal un autre dossier important à mon avis et qu’il faudrait vraiment reprendre en profondeur pour comprendre mieux le vitrail du milieu du 12e siècle ou de la seconde moitié du 12e siècle c’est le dossier de saint-ry de reins qui a été très bien étudié pour les parties orientales par Madeline cavines mais il y a tout le dossier des vitreux de la nef très difficile à analyser parce qu’ très mauvais état il faudrait faire vraiment une bonne campagne de photographie en a eu un peu plus loin je pense que là on pourrait aussi tirer des informations sur C art du vitrail les liens avec l’armos ou non à travers exemple euh saint remis de reince mais également la cathédrale puisque à la cathédrale de reince j’ai pu montrer des éléments du 12e siècle ici un remploi dans la rose West ici un fragment qui qui a été trouvé après la guerre ça me semble assez proche de saintris j’avais mis un exemple parallèle Charest je sais pas si c’est pertinent parce qu’ il faudrait vraiment aller plus loin dans l’analyse de les éléments de Saint ris et voir les parallèles avec la cathédrale et chartre en tout cas ça peut faire partie d’une campagne de de décor des années 1150 [Musique] 1155 un autre élément intéressant à souligner c’est ce ce triptique de de Stavelo qui date des années voyez là j’ai mis en 156 58 qui est intéressant parce que il présente al il y a plusieurs choses hein c’est pas uniforme il y a plusieurs éléments il sont pas tous contemporains mais les médaillons qui sont dans les parties latérales je vous mets quelques détails ici montre des parallèles tout à fait intéressants avec des peintures alors de Chalons mais aussi on va voir avec trois gardez ça en tête et vous l’avez vu tout à l’heure ce détail du triptique de ce tableau peut être approché de ce document qui est un document graphique un dessin d’un panneau de de Saint-Denis ce qui montre là aussi il y a peut-être des parallèles intéressants n’existe plus ENF en tout cas n’a pas ces éléments là il y avait peut-être des parallèles peut-être que c’est bien sont bien des des artistes mosants qui sont qui ont été appelés par sujet euh à Saint-Denis donc c’est un dossier qu’il faudrait probablement aussi reprendre et puis donc je vous l’ai dit tout à l’heure ce tripti Dalton Towers a été interprété comme une œuvre champenoise d’inspiration mosane effectivement il y a des parallèles al ce qui est intéressant avec ce ce triptique c’est que contrairement à ce que l’on voit ici euh les personnes sont gravés il y a pas d’émaill dans le rendu des vêtements ce qui donne un côté très très graphique donc au contraire de ça qui est très beau mais là on a vraiment de l’ma c’est une autre façon de traiter les ÉAU donc c’est intéressant peut-être aussi de prendre ça en considération dans la dans la dans [Musique] l’interprétation il y a également ici tout un ensemble de d’œuvres des manuscrits des émau que je vais vous montrer rapidement qui permettent de faire la transition avec les vitreux de 3 du 12e siècle j’en montre quelques-uns qui me semble intéressant donc voici le triptique de ce tableau que je vous ai déjà montré regardez bien ces groupes de personnages qu’on retrouve ici sur ce ce feuillet viter donc est à Liège on retrouve les groupes de grappe de personnages ici que l’on retrouve également sur ce carnet psautier de Berlin alors entre guillemets parce que cheller interprète comme un carnet de modèle justement document très intéressant hétérogène et là on peut faire des parallèle avec toujours ces figurations celle-ci celle-là on se situe à peu près la même époque dans les années 50 60 1150 1160 euh des plaques d’orfèreri intéressant également pour la qualité du rendu hein ici si vous regardez le le détail de Jacob des visages très posés euh un peu différent de ce qu’on a à ce tableau on voit qu’il y a une peut-être une autre esthétique qui se met en place et puis je trouve aussi un peu de volume un peu moins de stylisation typiquement romane euh on est un petit peu plus c’est un peu après et également des parallèles intéressants pour montrer la vitalité de ces productions des années 1150 60 70 le psautier de Berlin entre guillemets et cette évangélière très connu lesvangélière de ner noer avec plusieurs pièces qui ne sont pas contemporaines he bien sûr hein des objets qui ont souvent été remaniés on va regarder des détails de ces figures ici voilà deux personnages en mouvement avec un certain volume euh un traitement très doux des visages des détails dans les barbes des petits yeux et cetera là on on s’éloigne je trouve on commence à s’éloigner de ce qu’on a vu pour la verrière de de Chalon euh par rapport à ce qu’on a vu à ce tableelot il y a une autre esthétique c’est comme ça je l’interprète qui se mettent en place les personnages très vivants on VO les boucles de chevelures qui euh qui se enfin qui emporté par le vent ici ça c’est assez mobilein et également le volume qui va entrer en jeu jusqu’à présent ce qu’on a vu avant pour les parallèles avec salon c’était des figures enfin stylistiquement pour les Draper c’était très convenu he très roman entre guillemet hein des des des plis en V en boîé qu’on connaît bien avec les œuves que je viens de vous présenter celle-ci également le retable de la pente-côte qui vient de Liège ou de ce tableau aujourd’hui au musée du moyen-âgeuni on voit donc avec celle-ci C celle-ci le de Berlin une autre un autre monde esthétique qui se met en place en tout cas c’est l’interprétation que que j’en fais des personnages en volume qui avait aussi des antécédents mais là sont des œuvres dans ces années0 70 qui montre cette cette quête de volume de naturalisme en quelque [Musique] sorte ce qui est tout à fait intéressant même chose pour des un peu plus ancienne he puis que ça existait déjà donc c’est un développement si vous voulez même si c’est pas forcément linéaire les figures des évangéliste du pied- Decroix de saint-homer magnifique là aussi sont volume et puis cette cette pièce de frerie très très belle he [Musique] l’ancensoir des Hébreux donc de de Lille donc ça c’est déjà c’est les années 50 on voit que ça existait déjà pour des figures en rond boss en quelque sorte mais cette cette quête de volume va aussi prendre place du point de vue graphique dans les plaques des mailleries et dans les vitraux c’est ce que j’essaie de vous montrer c’est mon interprétation hein donc c’est ce que je vois on va passer donc maintenant à la au panneau de de TR alors les panneaux de TR aussi il oué de créer dans un contexte très prolifique avec beaucoup de de contact entre peintre verrier or Fèvre peintre de manuscrit on peut même penser que ceux qui ont réalisé de TR ét en fait des miniaturistes je vais [Musique] revenir puisque comme l’avait proposé c’est encore lui qui a vraiment constituer progressivement ces verrières de TR et on a encore aujourd’hui des des découvertes puisque ce panneau que Michelle connaît bien a été acheté en 2018 pour la cité dura pour le département de l’Aube donc on a toujours des belles découvertes en perspective pour ce-ci ces panneaux tryens ce qui est intéressant même si je développe pas c’est que du point de vue stylistique ils sont très très homogènesit c’est assez étonnant parce que souvent on peut avoir plusieurs fenêtres mais avec des styles bien distincts ceux de trois au contraire ont vraiment été réalisés par le même atelier les mêmes peintes ça c’est clair avec un peintre qui domine ou je sais pas comment on peut l’appeler en tout cas peut-être le chef d’atelier je ne sais pas avec un style vraiment très très clair que vous voyez ici des figures plus longues que ce qu’on a vu à Chalon hein plus allongé parfois en mouvement on va les voir euh et puis euh un rendu du volume hein on voit les les genoux les épaules des traits très très fins pour rendre les les robes les manteaux et également l’emploi de de pinceau très très délicat pour les visages qui sont de très très grande qualité là on est vraiment dans en présence de peintre exceptionnel des petits yeux petits sourcils en AR de C des nez droit des petites narines une bouche on va aller voir après plus en détail sur d’autres peintures avec une petite agrafe un petit m allongé et puis des un rendu très très raffiné des chevelures des paquets de mèches comme ça sur les côtés c’est c’est beaucoup plus naturaliste que ce qu’on a vu auparavant et là on est dans les années en 160 11 180 bah à l’époque il y en a d’autres qui ne faisaient pas du tout la belle chose puisque je vous ai mis en parallèle ce médaillon reliicaire alors dont la datation fait débat je vousla MRE simplement parce que c’est la même iconographie qui est assez particulière la tentation du Christ on a assez peu de tentation du Christ en tout cas en vitrage au 12e siècle donc voici le panneau qui a été trouvé qui a été acheté récemment donc sont des des œuvres vraiment de très très grande qualité vous retrouvez ici le même traitement dans les chevelures même traitement dans les visages même de face c’est clair c’est même très stylistique mê peintre le même peintre les mêm peint des rendus de plus en plus naturalistes des vêtements on a toujours des plis en V mais quand même des ça prend du volume et également pour cette pièce et d’autres des détails extrêmement raffinés pour les f alors il y a quelques petites variantes stylistiqu même s’il y a des restaurations les personnages secondaires ici sont un peu moins raffinés on va dire que les personnages principaux pour ce panneau qui est à Londres au Victoria Albert Museum et dont enfin qui fait partie de la même série que celui-ci récemment à TR enfin pour trois euh voilà un panneau qui est qui est autisé de Cluny qui était dans une collection américaine avant euh et on retrouve ces groupes de personnages vous souvenez je vous ai montré des manuscrits tout à l’heure euh on voyait ce ce même traitement ici aussi mais c’est le même type de de rendu hein des des chevelures parfois des boucles en peut-être en forme de de coquille d’escargot c’est très caractéristique et des visages avec des expressions très contenues mais extrêmement harmonieux et puis donc c’est c’est c’est ce volume marqué en particulier cette très très belle pièce de New York du Métropolitan Museum donc une minucie d’exécution sur des tout petits panneaux qu’ on va trouver sur d’autres œuvres je pas vous montrer tous les panneaux mais ici au États-Unis qui à mon avis correspond tout à fait à ce panneau qui a enfin qui est à Saint-Denis mais à mon avis ça fait partie de la même série alors soit c’est le même peintre qui a travaé à 3 qui a aussi travaillé à à Saint-Denis soit ça vient pas de Saint-Denis enfin bref il y a des problèmes mais on voit des parallèles tout à fait évidents vous retrouvez les mêmes chevelures bouclées comme ici le même type d’expression on va le voir après donc là on on baigne encore dans ce fluent je sais pas c’est le bon mot mais en tout cas dans ce milieu mosant avec des références toujours dans le traitement de ces groupes de personnages ici avec le triptique de ce tableau qui est plus ancien on trouve ça ici c’est pas exactement la même chose mais quand même des par intéressant et puis je vous ai remis ces manuscrits avec les mêmes traitements ça ressemble beaucoup à ce qu’on a à TR alors gr de qui pensait que c’est panneau avait été fait par des peintres formés probablement dans le domaine des des manuscrits il attribue également au même peintre ces peintures de Saint kirias de Provin qui sont détruites aujourd’hui mais connu par un relevé effectivement vous pouvez faire des comparaisons entre le rendu des visages je sais pas si voyez très bien ici le volume des personnages celui-ci donc il y a des des parallèles tout à fait intéressant euh du point de vue des des émau hein je vous remets cette très belle plaque euh où l’on peut voir des parallèles là c’est une t de volume c’est pas exactement la même chose mais ça intéressant en revanche on arrive dans quelque chose d’un petit peu plus pointu c’est euh ces liens entre manuscrit et vitraille sont assez clair comme le proposait grodeky notamment en ce qui concerne ce manuscrit la bible des capinorte plusieurs volumes je vous ai mis ici un détail de c un personnage pour le rendu du visage ça ressemble quand même pas mal à ce qu’on a à TR dans le volume aussi c’est clair que il y a des des parallèles tout à fait édifiant ce que proposait égalementy en qui concerne ce personnage voilà quelques figurations voilà ici on fait bien le parallèle entre le Christ et celui-ci donc ça me semble tout à fait intéressant donc on peut se demander si ce peintre celui qui a fait c’est Panau de trois n’était pas en fait un soit il s’est formé soit CIT vraiment un plein de faisait des des manuscrits donc il était probablement polyvalent tout petit panneau aussi le laisse penser mais j’aimerais faire d’autres comparaisons qui me sembl intéressante également avec les les émau je trouve que cette tête d’une croix reliquire conservé à Baltimore présente des caractères assez comparables al pas forcément dans les chevelures mais c’est pas le même le même médium maintenant qu’il faut adapter aussi mais dans le rendu des yeux les yeux petits le nez petitte boutelette retenez bien la boutelette c’est très important le rendu des la bouche ici les paquets de de mèches ça me semble assez intéressant de faire le parallèle ce que j’ai fait ici avec trois et on est à peu près dans les même dans la même fourchette chronologique je trouve qu’il y a des éléments tout à fait intéressants ici une plaque du 12e siècle je sais plus si je l’ai montré tout à l’heure mais on voit un travail sur le un esthétisme très doux des des visages fa parallèle avec trois autre œuvre qui est très très connue qui est vraiment de toute beauté cette armila donc du du Louvre qui date des années 117080 avec là aussi dans le rendu du visdage une certaine liberté une douceur des traits caractéristiques trouve je pense ça comparable à ce visage de la croix que je vous ai montré tout à l’heure ça ressemble un peu aussi à ce qu’on trouve dans le psotier de de Berlin pour le visage pas pour le rendu du volume et c’est clair aussi que il y a des liens alors je dis pas que c’est Nicolas Verdin mais peut faire des parallèles intéressants avec le travail de Nicolas de Verdin et si on est en parallèle ce détail ce détail de l’ARM là et puis de par exemple ce visage ici de tris ça me semble assez intéressant même proportion des visages détails dans les chevelures les petites boucles de la barbe voilà j’ai mis un autre détail ici il y a des des parallèles qui me semblent tout à fait intéressants euh un panneau de TR dont la localisation est inconnue on n’en connaît qu’une photo qui est dans un des dossiers mopolitain Museum que Charles avait publié fiction mais qui est refaite en revanche les personnages qui sont devant là montre bien un sens du volume tout à fait caractéristique de cette série tryenne et pu des détails dans les rendus chevelures dans les expressions ça me fait beaucoup penser quand même à Nicol verd les lambons je dis pas que c’est ni verd mais il y a des parallèles en revanche on peut là faire des des établir des liens très clair et à mon avis c’est sont les mêmes c’est le même peintre qui a fait les vit et ce personnage en a d’autres d’un manuscrit aujourd’hui en Angleterre je pense que là il y a pas de doute c’est le même quand on regarde le détail du visage avec ses chevelures cette chevelure très des détails ici c’est parallèle en Bou enfin en mèche en paquet de mèche qui sont très varié ça ressemble beaucoup à ce qu’on a ici les petits yeux l’arcade sourciliaire semicirculaire les les nez étroit les petites narines la goutelette sous le nez même traitement de pour la bouche les la barbe encore plus évident avec le sigomto de Saint qui à mon avis fait partie de cette série troyenne là j’ai mis un détail si vous regardez ce personnage celui-ci c’est vraiment très très proche dans le rendu des volume également ici c’est clair avec cet élément uni les trèits [Musique] fins qui rentre justement lespau les genoux et cetera et puis s de K l’avait bien vu he il avait fait le parallèle avec ce manuscrit les doigts effilés c’est très très caractéristique c’est vraiment très très proche de ce qu’on a par exemple dans ce panneau les choses avec des tiges c’est ce que dit brodquy donc c’est pas dans ce panneau mais il y en a d’autres il y a des parallèles vraiment évidents donc à mon avis euh l’auteur de cette miniature cette peinture a dû réaliser aussi cette série de vitro mais je ne connais pas grand chose sur ce manuscrit j’ai pas eu le temps d’aller plus loin j’ai pas trouvé beaucoup d’informations si ce n’est une datation euh assez comparable bien sûr et plus encore euh des relations tout à fait stimulante hein peuvent s’établir entre ce manuscrit et euh les émau conservés à 3 des animau du 12e siècle des années pareiles on70 80 comme les les panneaux V TR que je vous ai montré euh même chose hein expression très contenue euh raffinement dans le rendu des la barbe de la chevelure même type d’ux nez et cetera c’est très très très proche petite boutelette sous le sous le nez c’est vraiment très proche alors le traitement graphique est différent mais en ce qui concerne les visages il y a des parallèles qui me semblent tout à fait édifiant évidemment même chose entre le V les vitraux et ses plaques euh émaillés qui sont aujourd’hui dans conservés dans le trésor de la cathédrale de 3 toutes ces recherches plastiques vont conduire à des ensembles là aussi de très grande qualité qui mériterait d’être analysé plus en profondeur en particulier ici le vitrail d’Orb il y en a deux mais cette crucifiction typologique là on revient à la l’iconographie qu’on a vu tout à l’heure avec Chalon mais pour retrouve les mêmes thèmes hein euh personnageo euh et cetera on baigne dans cette toujours dans cette culture qu’on a vu tout à l’heure mais du point de vue stylistique les les personnages sont beaucoup plus longs hein les proportions sont différentes euh j’ai pas de bons détails de cette cette berrière mais je pense que on faut faire des parallèles tout à fait édifiants quand on compare les visages euh les volumes des personnages qui sont plus longs et on est un petit peu après trois d’autres euh parallèles alors pas forcément pour euh dire que ce sont les mêmes pintes ou les sculpteurs qui ont qui été peintes c’est pas ça que je veux dire mais là on entre vraiment dans ce style 12 hein que vous connaissez certainement avec ces plis vallonnés euh ce rendu des volumes qu’on peut trouver donc dans le vitrail je mon mon des exemples dans les manuscrits ici à Saint remis de reince ici bien sûr la chasse des ramage de Nicolas de Verdin c’est cette ce grand cet esthétisme qui se met en place progressivement je pense que les vitrous de de TR marquent une étape importante avec d’autres œuvres mais enfin en tout cas pour le vitrail et puis tout ça se traduit en sculpture dans les manuscrits dans le vitrail c’est tout à fait clair et ce ce style dou sang va évoluer bien sûr il y a tout un colloque dans les années 70 sur la question Laurence terrier aliféris a repris aussi cette problématique récemment sans aborder beaucoup le vitrail d’ailleurs ce qui m’a un petit peu étonné mais euh mais donc les les œuvres que je vous montre ici c’est c’est très très beau c’est très très belle fenêtre enfin c’est détail de de panneaux de Lan du début du 13e siècle hein vous retrouvez alors c’est pas les mê peintres hein mais c’est la suite c’est pas ce sont pas les peintres Troyens mais c’est la suite et là les NZ très long é troit les petites bouches avec les petits crochets les yeux tout petits les paupières les les pupill niché au coin des yeux la gouttelette et ça c’est aussi euh typique de vitro rmois dont on a que quelques bribes pour les parties basses avec des dessins que j’avais pu réaliser mais également dans les parties hautes de reins il des parallèles tout à fait édifiant ça c’est particulier c’est un remploi dans la galerie wouest mais vous retrouvez aussi la portée à presque son paroxysme c’est rendu très en volume les personnage en mouvement qu’on avait déjà vu auparavant dans des manuscrits des éo et qui sont traduits magnifiquement dans ces verrières de l de Soissons aussi j’ai pas mis d’exemples j’ai vu Antoine Lienard qui travaille sur ces questions pour pour Soisson et pour terminer je vous ai mis ces éléments caractéristiques qui sont à peu près contemporains à la cathédrale de 3 cette fois pour les années 1220 avec toujours ce style 12 vraiment poussé à son extrême Hugo do ici et Villard deoncour tout ça est dans cette mouvance tout à fait caractéristique de ces années et on voit bien alors je ne dis pas que ce sont les mêmes artistes pour trois j’ai bien pu faire le lien pour Chalon il est intéressant de peut-être de creuser ce ces relations avec Stavelot enfin c’est l’impression que j’ai mais il faudrait reprendre le dossier un peu plus en détail en tout cas j’essaie de vous montrer la grande qualité des réalisations des 12e 13e siècles la nécessité d’étudier les les verrières euh en lien avec leur édifice d’origine là je l’ai pas fait parce que j’avais pas le temps mais il faut vraiment faire le lien avec les le bâtiment initial faire le lien avec il faut imaginer hein ces églises qui devaient comporter bien sûr des peintures mural il y avait également des des des ouvrages des livres liturgiques à certains moments des chasses reliquaires euh des encensoires j’en ai montré tout à l’heure pas toujours exposé mais en tout cas certains moments tous ces éléments devaient se répondre des mosaïques j’en ai montré tout à l’heure même s’ y en en a plus beaucoup euh il va y avoir des correspondancesin entre Césars qui se complétait aussi du point de vue iconographique j’ai juste abordé la question mais c’est clair il y a des correspondantes entre les sculptures les vitraux notamment euh donc nous avons besoin de reconstituer nous tous ces éléments à partir de quelques vestiges et d’interroger tout cela pourah essayer de interroger ses œuvres essayer de les comprendre de les remettre dans leur contexte et de voir les les liens entre les différents artistes c’est ce que j’ai essayé de de faire ce soir voilà je vous remercie