@Dajak_ et @thogoude@thogoude reviennent sur “Les Larmes du Soleil” ainsi qu’une année extraordinaire pour Dajak.
Entre un album, une exposition, une tournée et un Olympia en première partie de Tricky, on peut dire que l’artiste chanteur, rappeur et compositeur ressort d’une année bien remplie. À un mois de son premier Trianon, l’artiste, préférant se faire entendre musicalement que médiatiquement se confie pour la première fois au public quant à son album “Les Larmes Du Soleil” sorti au premier cycle de 2023. De son premier million à ses messages cachés, Bleu Bandits (son label), Max Ellies (réalisateur) et Pénélope Martin (actrice) ou encore ses collaborations avec Tuerie (rappeur) et le Foufoune Palace (label) – Dajak s’exprime sur tout dans la toute première interview NOT NOT long format.
Retrouvez Dajak au Trianon le 26 Avril 2024: https://www.letrianon.fr/fr/programmation/dajak/
Between an album, an exhibition, a tour as well as an Olympia opening for Tricky, it is easy to say that @Dajak_ has had a helluva year. A month away from his headlining Trianon, the artist, who prefers speaking through his music than through media platforms opens himself up to his audience for the very first time. From his album “Les Larmes Du Soleil” (released first cycle 2023), to his first million, his hidden messages, Bleu Bandits (his label), Max Ellies (director) and Pénélope Martin (actress) or his collaborations with Tuerie (rapper) and the Foufoune Palace (label) – Dajak delivers himself in the very first long format NOT NOT interview.
Meet Dajak at Le Trianon on April 26th 2024: https://www.letrianon.fr/fr/programmation/dajak/
Special thanks to the team: Théo Sung Goude (host, director, editor), Arthur De Diesbach (assistant camera), Yann Lebvoua (assistant sound), Daphné Truchard (assistant/camcorder).
A special thanks to Dajak and his team as well for sharing with us and lending us this great honor.
Ça tourne encore? parce que je crois ouais ouais ça tourne encore ok cool bah salut Dajak Salut T: comment tu vas? D: ça va très bien et toi? ah ça va ça fait plaisir de te voir
D: j’suis trop content d’être là T: et puis ça fait un moment qu’on se croise et puis finalement on n’a pas T: vraiment pu avoir une vraie conversation D: c’est vrai c’est grave vrai on s’est croisé plein de
D: fois et à chaque fois c’est en mode vite fait donc c’est l’occasion T: ouais c’est ça ben bah on va on va rentrer direct dedans mais déjà merci de faire partie de ma première interview long format
Merci de – merci à toi d’être ma première interview long format aussi donc ça tue mais voilà du coup ça fait 7 mois depuis que tu as sorti ton premier album “Les Larmes du Soleil” 3 ans depuis ton
Premier projet officiel on va dire – “Flash” ton premier million de stream je crois sur un son c’est ça? T: Sur Hoodie Black? D: ouais ouais là carrément ouais T: et euh et aussi tu as vendu tous les T-Shirts que
T: moi-même je porte là tout de suite. en quoi? en 5 minutes? D: Ouais c’est ça ouais carrément donc incroyable, des albums très personnels. comment tu te sens aujourd’hui sept mois après les larmes du soleil et six mois avant ton premier headline au Trianon du coup?
Oh waw, ouais carrément bah écoute comment je me sens? je me sens là actuellement assez excité et impatient déjà de reprendre la tournée ça fait un moment aussi que que j’étais plus enfermé en studio
Moins sur la route et là il y a tout l’été qui est passé où j’ai pris le temps un petit peu d’avancer sur des des nouvelles compositions de chercher aussi des nouveaux sons des nouvelles
Sonorité et là on est à – on va dire à la veille de d’une nouvelle tournée qui commence la semaine prochaine et là pour l’instant c’est la chose que j’attends le plus on va dire le retour sur
D: la scène mais ouais je me sens bien c’est cool T: est-ce qu’il y aura des des tu parles de de jouer avec des nouveaux types de son et tout est-ce qu’il y aura des inédits sur cette tournée ou
T: tu restes vraiment les larmes du soleil? D: cette tournée elle sera entièrement consacrée euh à l’album Les larmes du soleil et pour l’instant non en fait j’ai besoin aussi avant de de de commencer à dévoiler des inédits et à dévoiler les nouveaux morceaux sur lesquels je je travaille j’ai besoin
Aussi de de de de jouer ceux de l’album tu sais pour vraiment avoir la sensation d’une boucle bouclée donc avant vraiment de dévoiler la suite j’ai vraiment envie de faire vivre les morceaux de
D: cet album là quoi et faire les choses un petit peu chaque chose l’une après l’autre T: trop bien bah oui je trouve que ça va bien avec avec ta personnalité artistique finalement ça ça a du
Sens de tout tout à l’air très enfin à l’air je suis sûr que tout est très intentionnel dans ce T: que tu fais D: ouais c’est vrai qu’on a enfin je dis “on” je parle bien sûr de l’équipe qui bosse avec
Avec moi mais je pense que ça vient de moi à la base qui a un besoin un petit peu de contrôle et de d’avoir un contrôle à 100 % sur tout et voilà en tout cas c’est là-dedans je me sens le plus
D: plus à l’aise donc forcément tout est intentionnel quoi T: ok bah ça se relie bien du coup à la question que je voulais te poser après déjà si on regarde tes réseaux sociaux et tout tu parles beaucoup
D’un grand voyage mais aussi un grand voyage qui a l’air d’être avec beaucoup de gens qui t’entourent que ce soit dans la musique les clips même l’exposition tu as fait que malheureusement j’ai raté et tes collaborations avec Maxime Elies ou Bleu Bandits qui doit être ta production
T: du coup D: ouais notre label ouai tout à fait T: et du coup je me demandais en fait c’est quoi la le processus dans une création de projet pour toi et plus spécifiquement pour les larmes du
Soleil est-ce que c’est toi qui arrive avec une idée et après tout le monde se rejoint autour de toi et te soutienne est-ce que ça se fait en groupe est-ce que ça dépend et qu’est-ce que T: c’est ce grand voyage aussi finalement? D: alors ouais pour reprendre les choses un petit peu dans
L’ordre effectivement il y a il y a cette idée de grand voyage avec cet album notamment musical quoi ça a été pensé comme ça cet album c’est à dire que la tracklist c’est un un récit avec un début
Un milieu une fin et j’appelle ça un voyage c’est pas forcément un voyage où on passe de sonorité d’un pays ou à un autre mais c’est plus un voyage introspectif et de toute façon ceux qui ont écouté l’album comprennent ce que je veux dire par là mais ouais bien sûr c’est un
Voyage que je ne fais pas seul et j’ai la chance d’avoir une fantastique équipe qui est même une famille maintenant autour de moi euh avec qui je travaille même je pense que c’est la partie que je préfère avec mon projet au-delà de sortir de la musique c’est de créer des projets
Avec cette équipe là et pour parler du workflow et de mon rapport à cette équipe la plupart du temps c’est quand même moi qui arrive avec une idée donc avec un nouveau son avec euh une idée de de
De visuel et et j’en parle autour de moi et j’ai la chance d’être entouré de ces gens qui ne sont pas forcément artistes mais qui ont comment dire qui vouent leur vie à justement aux artistes et à faire en sorte que de concrétiser les idées des artistes pour moi
Je vois un petit peu alors c’est plus nuancé que ça mais en gros je vois un petit peu tu vois il y a des gens qui qui ont des rêves et il y a des gens qui y a les faiseurs de rêves un petit peu et
Je vois ça comme ça et l’un ne va pas sans l’autre tu vois et j’estime avoir plein d’idées tout le temps que ce soit des morceaux des concepts tu vois l’expo et cetera et je suis béni d’avoir ces
Gens autour de moi qui m’aident à concrétiser tout ça parce que sinon ça resterait que des idées de moi dans ma chambre et qui verrait jamais le jour au final tu vois et donc mais donc ouais à la
Base c’est moi qui arrive avec une idée et on réfléchit tous ensemble à comment on peut les D: les concrétiser quoi T: cool et et finalement comment ça se fait ces rencontres que tu as faites c’était T: des potes d’enfance des rencontres naturelles? D: non en fait j’ai l’impression quand je retrace
Un petit peu mon parcours que j’ai eu comme deux vies un petit peu ma première vie là où je suis né j’ai grandi à Melun dans le 77 et une deuxième vie quand je suis arrivé sur Paris
Et c’est là où vraiment mais je crois même la première semaine où je me suis installé sur Paris je sais plus ça devait être en 201… non 2018 2019 quelque chose du genre j’ai rencontré Steffy ma manager qui est ici j’ai rencontré Maxime Ellies tout la même semaine la même soirée en
Fait tous rencontrés mais c’est des gens que j’ai rencontré via en allant à des events à des concerts et cetera et voilà j’ai un petit peu on a un petit peu formé cette équipe après il y a pas mal de gens dans mon équipe donc Andy Archive qui fait tout le design
Graphique lui c’était un ami de Maxime Ellies du coup réalisateur et directeur artistique du projet et lui il a ramené pareil Stéphane qui est notre monteur et cetera il a ramené un petit peu tout son crew aussi et il l’a ramené sur ce projet là mais à la base ouais tous les gens
Que je rencontre et l’équipe qui se forme autour de ce projet là c’est c’est avant tout en allant à des events des concerts et rencontrer des gens et rencontrer des gens qui à l’époque donc en 2019 je sais pas par quel hasard on est un petit peu tous sur la même longueur d’onde
Très vite et du coup en fait c’est cette grande famille se crée très rapidement au final et D: et c’est génial on est trop content T: trop bien ben bah oui en fait du coup on peut maintenant je pense rentrer un peu plus dans l’album et dans le
Personnage de Dajak déjà bon je sais que tu vas pas forcément répondre à cette question mais Dajak T: du coup ça vient d’où ce nom? D: ah ouais c’est un méga secret même Steffy ma manager ne sait pas tous les gens qui tous les gens qui bossent sur ce projet je crois qu’y
A une personne qui doit savoir mais je crois qu’il fait semblant de savoir mais au final il a dût oublier c’est Newick du coup un coproducteur que je connais depuis le lycée et en gros c’est un blaze que j’ai depuis que je suis au collège peut-être et je nourris un petit mystère
D: autour de ça en vrai je le dis pas parce que c’est un petit peu ridicule T: ok d’accord D: mais du coup c’est un secret ouais T: ok j’ai une théorie mais je le diraiis pas en caméra en vrai
D: ok tu m’le dis hors cam et on voit si c’est ça? T: je suis allé loin dans mon analyse mais je me T: suis dit c’est possible mais vas-y on regardera pour derrière la caméra mais si j’ai trouvé c’est fou D: ok ok
Oui je voulais aussi savoir avant de rentrer dans les Larmes en fait qu’est-ce que tu aimes aussi et qu’est-ce qui t’inspire dans le sens où quand on regarde tes clips et je sais que tu as
Une grosse main dans tes clips il y a beaucoup de semblants en tout cas de mon avis enfin de ma perspective aussi le poto derrière la caméra avec qui on a regardé ça un peu il y a beaucoup
D’aspects un peu on part on va dire du western tu vois mais jusqu’à la science-fiction dans le sens où par exemple quand tu es sur la montagne dans Sablier avec le drap enfin pas le drap mais
Tu vois ce que je veux dire sur la tête ça fait penser un peu à un semblant de Star Wars ou de T: Dune tu vois? D: ok ouai carrément ouai T: et finalement après il y a ce côté aussi genre je fume
Mes clopes et genre je suis avec ma moto et tout genre la moto en guise de cheval si tu vois ce que je veux dire ça me fait penser à une sorte de cowboy moderne un Cowboy Bebop tu vois ce que je veux dire
Ouais c’est marrant comme analyse j’avais jamais pensé les visuels sous cet angle là mais c’est assez pertinent à vrai dire en terme de références d’images ça c’est des choses qu’on voit beaucoup avec Maxime Ellies du coup le réalisateur, on a eu la chance de vivre en colocation
Pendant un moment quand on habitait à Aubervilliers Quatre Chemins et on matait des clips tout le temps genre vraiment on se bousillait à ça tous les jours en fait c’était en plus pendant la période covid donc ouais fin 2020 début 2021 et
On était enfermés et on matait des clips à longueur de journée et des films aussi et je pense que les influences en terme d’images elles viennent quand même un petit peu plus des clips qu’on a
Qu’on a regardé que du cinéma je pense à en terme d’univers à The Blaze qu’on a beaucoup beaucoup beaucoup beaucoup consommé et ça nous a vraiment marqué en terme d’imagerie je pense aux clips de Frank Ocean aussi qui nous ont beaucoup marqué ceux qu’on peut trouver que sur Vimeo et tout
T: J’vois exactement lesquels ouai D: tu vois? et en terme de cinéma je peux te citer quand même quelques films qui nous ont marqué notamment pour Hoodie Black il y avait the Place Beyond the Pines avec Ryan Gosling
Et tu parlais de cowboy un petit peu moderne et justement je pense que c’est le personnage de Ryan Gosling dans ce film là qui nous a inspiré pour le personnage de Hoodie Black ce truc de loup solitaire un petit peu torturé un peu badass mais sensible quand même en fait le film devient
Intéressant quand il a ces moments un petit peu de sensibilité de vulnérabilité tu vois casser l’image un peu dur tu vois un peu bad boy donc ce film nous a énormément influencé dans comment on a réfléchi ce personnage là dans Hoodie Black y’a aussi des références… y’a des références à quoi?
Y’a des références à Shutter Island, je sais pas si tu vois cette scène je crois que c’est c’est à la toute fin où le personnage de Leonardo DiCaprio retrouve je sais plus c’est sa femme ou
D: ses enfants dans un lac T: ouais ouais ouais bien sûr, ah ok je vois bah oui D: et en fait c’est la scène dans Hoodie Black reprend complètement tu vois même le découpage de cette scène là c’est une
Inspiration de fou et voilà un petit peu pour situer les inspirations et pour ce qui est de Sablier en fait l’inspi de la montagne tout ça c’est plus venu d’expériences personnelles notamment Maxime qui est un grand amateur de randonnée de montagne et cetera et qui
A voulu qu’on parte là-bas ça lui parlait direct ce qui est marrant parce que moi j’imaginais pas du tout ça en terme de visuel genre j’imaginais un truc très chaud méditerranéen presque tu vois dans ce genre de couleur et il a écouté le track il m’a dit bah faut qu’on aille
Tourner à la montagne j’étais en mode bon bah écoute oui allons-y mais ouais et et je reviens sur The Blaze et particulièrement Enfant Sauvage donc un des deux membres Guillaume Alric la moitié de the Blaze qui a son projet perso et qui a aussi sorti des
Courts-métrages pour accompagner ses singles et ça nous a aussi vachement marqué tu vois tout toute cette imagerie The Blaze Enfant Sauvage et tout c’est une grosse inspiration et c’est D: un truc qui nous a marqué à fond T: trop cool et du coup finalement les Larmes du Soleil d’abord
Bon j’ai une petite idée parce que il y a un seul article de toi récent on va dire sur internet que j’ai pu trouver qui est la Face B tu donnes 6 sons et dedans tu as un petit quote où t’expliques
Vite fait donc les Larmes du Soleil qu’est-ce que c’est pour quote c’est je l’ai l’ai édité de fou mais “le soleil qui rejoignait la mer sur une toile orange tous mes problèmes sont devenus minuscules” d’ailleurs un terme qu’on retrouve dans Infini mais ça on peut en parler plus tard
D: carrément T:” moi qui trainais un mal-être depuis si longtemps pour la première fois j’ai senti mon cœur battre très fort” voilà du coup je voulais savoir aujourd’hui là tout de suite est-ce que
Déjà tu as bougé sur ta position sur ça veut dire quoi pour toi et aussi comment tu as commencé T: à entreprendre ce projet finalement qui est super personnel et lourd quoi D: ben écoute ouais c’est
Un projet déjà musical mais c’était aussi un petit peu il y avait un peu un voyage personnel et presque un truc thérapeutique personnel tu vois un process que j’avais besoin de faire en fait ce projet il commence à l’été 2020 donc juin 2020 je sors mon mon premier EP “Flash” mon
Premier six titres et directement je commence un petit peu à penser à la suite et tout et sur cette EP il y avait déjà une esthétique sonore qui était il y avait déjà quand même des bribes d’idées tu
Vois un début de quelque chose en tout cas et j’arrivais à le sentir et je pense que ouais juste après la sortie de cet EP là on est parti avec une bande de potes avec qui je
Travaille et on est parti dans le Sud pendant une semaine ou deux un peu sur un coup de tête et on était notamment à Marseille dans les je crois que bah c’est Les Goudes d’ailleurs T: ah oui c’est vrai c’est marrant D: ouais voilà et on était là-bas et tu vois c’est
Une vibe un petit peu alors je m’y connais pas de ouf mais petit c’est une vibe de petit village un petit peu de pêcheur tu vois où il se passe un petit peu rien enfin c’est très calme
Il y a les calanques et tout machin et on était là pendant une semaine et il y avait une énergie un petit peu voilà on est jeunes on a entre 20 et 25 ans tous tu vois on est
Un peu au début de nos carrières et tout je sors mon premier EP et tout on est contents on a un sentiment un peu de je sais pas une sorte de sentiment de puissance un peu genre ouais on est dans le truc
Quoi tu vois ça y est tu vois et on est entre nous et tout et on passe une semaine là-bas etdu coup tous les soirs on va voir un petit peu les couchers de soleil vers là où on logeait et
Il y a le soir de mon anniversaire donc le 21 juillet 2020 le soir de mes 23 ans où je me souviens qu’on était avec du coup ce groupe de potes et on a été à Cassis donc un petit
Peu pas très très loin on y est allés en voiture et on était tout en haut d’une sorte de colline tu vois avec une vue sur la mer Méditerranée et le soleil qui se couchait et il
Y avait une espèce d’énergie à ce moment-là avec tous les les potes qui sont là autour et puis ça fume ça bois ça parle fort et tout et je sais pas il y a un truc un peu de – et je me souviens
Que ce soir-là j’ai ressenti quelque chose que j’avais rarement ressenti auparavant tu vois et devant ce paysage là et avec cette énergie autour de moi et tout je sais pas j’ai je me suis dit bah là ce soir là je me sens vraiment vivant tu vois je me sens en connexion
Totale avec moi-même et j’avais l’impression que j’avais jamais ressenti ça avant de toute ma vie et surtout en voyant ce paysage là je sais pas j’avais l’impression que tous mes problèmes toutes mes névroses tous les trucs tous mes questionnements ils étaient au final assez
Futiles tu vois au final ça représente rien et et ça m’a grave ému j’étais un peu dans mon coin j’avais limite les larmes aux yeux tu vois et bref le soleil se couche et on repart tous
En voiture on avait loué des des petites caisses et on descend cette espèce de colline sur les routes en bombardant les fenêtres ouvertes le son à fond le – pareil des bouteilles qui circulent dans
La caisse je conseille à personne de faire ça bien sûr mais il y avait un truc de liberté tu vois qui m’a vraiment marqué et après ça du coup je retourne à Paris à ce moment-là je m’installe
Avec Maxime Ellies en co-location à Aubervilliers et c’est un dur retour à la réalité vraiment dans dans ce quartier Quatre Chemins dont je parle dans l’album où bah je retourne à un mode de vie une sorte de vie un petit peu asceptisée tu vois au milieu de cette cité et où bah le
Ciel est tout le temps gris il y a que des tours autour et et ouais ce truc un peu morose tu vois de quotidien un petit peu voilà et de là de ce sentiment de retour à ce mal-être tu vois
Comme si j’avais eu le droit de goûter un peu à à ce que c’était que de se sentir libre et ce que c’était de se sentir en connexion avec soi-même j’ai pu goûté que un court instant et je
Suis de retour là-dedans bah dece sentiment un petit peu d’enfermement est venu l’idée de Hoodie Black qui est le premier morceau on va dire qui va guider ensuite toute la direction artistique de l’album et la thématique et il y avait ce truc de d’essayer de retrouver
Des sensations de replonger dans les souvenirs tu vois devant les paysages que j’ai vu et tout de retrouver voilà c’est cette sensation de au final de se sentir vivre que que j’arrivais plus à retrouver dans mon quotidien et là où j’étais et via la musique via ce titre là
En l’occurrence qui m’a débloqué un petit peu je me suis dit bah en fait ça va être ça l’histoire de cet album là l’aventure dans laquelle je me lance c’est l’histoire d’un jeune homme qui se sent enfermé en fait au final et qui cherche à s’évader en replongeant dans
Ses souvenirs ses sensations ce qu’il a vu ça peut être un paysage ça peut être une rencontre ça peut être plein de choses pour essayer de retrouver ces espèces de petits instants de magie où on se sent on se
Sent en connexion avec soi-même et voilà mais du coup l’idée de ce grand voyage ça vient à la base d’un sentiment d’enfermement quoi et voilà j’ai un peu je suis un petit peu parti dans tous les sens mais
Non trop pas c’était très bien mais ok mais non c’est marrant que tu dises ça – en écoutant Flash et en le mettant en parallèle avec les Larmes du Soleil j’avais une idée un petit peu différente de ce qui
Se passait mais finalement ça se rejoint sur pas mal de points en tout cas ce que je veux dire c’est que Flash en tout cas ça semblait en tout cas pour moi un projet quand même relativement
T: plus festif on va dire qu’il y a quand même D: carrément ouais ouais T: on dirait une introduction à la jeunesse on sait que que tu arrives dans la vingtaine on boit on fume on a besoin de tunes aussi beaucoup de références à la musique reggae
D: carrément à fond T: genre beaucoup beaucoup qui finalement sont là dans les Larmes du Soleil mais un peu moins quoi D: ouais elles sont comment dire T: Fin il y a des refs D: je pense qu’elles sont toujours là elles seront toujours là on aura
L’occasion d’en parler mais via mon passif et de comment j’ai débuté la musique au final via le reggae et cetera mais c’est vrai que sur l’EP il y avait beaucoup plus ça et avec le le temps c’est quelque chose qui est toujours en moi mais voilà qui laisse place à d’autres influences aussi
Ouais mais ouais non du coup c’est ça et quand en fait du coup quand on rentre sur les Larmes on voit un projet qui est quand même beaucoup plus personnel encore plus personnel plutôt parce qu’il était déjà assez personnel mais on rentre dans un truc encore plus personnel et individuel surtout
J’ai l’impression et c’est un peu genre on a vécu cette introduction à la jeunesse il y’a ce moment là du coup tu regardes la colline et justement tu dis que c’était le jour de ton 23ème anniversaire c’est ça du coup ça commence à faire du sens dans ma tête aussi
Et du coup je me demandais il y a il y’a ce moment dans dans High Speed aussi dans le clip dans le court-métrage on en parlera encore plus après mais où tu fais le truc de on boit on fume et tout qu’on a pas vu sur les autres clips d’ailleurs des Larmes
Du coup je trouvais ça marrant et en fait vous êtes tous en costard et vous allez tous en fête en costard et tout, peut-être que je dis n’importe quoi mais dans ma tête à moi et au collègue avec qui on analysait un peu on s’est dit ça ressemble un peu à des à
Des funérailles justement d’une jeunesse peut-être que c’est aussi relié au plot twist du clip mais D: exactement ouais T: mais j’avais l’impression des funérailles d’une certaine jeunesse ouai c’est ultra pertinent c’est oui oui carrément on l’a pas pensé comme une métaphore des funérailles
D’une jeunesse mais c’est ultra pertinent et bien sûr c’était plus par rapport au au fameux plot twist on peut le dire je pense que si les gens regardent cette interview ils ont sûrement vu le court métrage d’High Speed qui se finit tragiquement par un décès et oui ce
Cette espèce de groupe de gars tous habillés en costards il y avait aussi cette idée de nous on a beaucoup vécu ça aussi de sortir en bande et puis tu sais tout le monde s’apprête un
Peu on essaie d’être beau gosse puis tu sais c’est aussi des moments où on le voit dans la voiture et dans les scènes au début du clip où je remets un peu la cravate d’un ami il y en a un
Autre qui met un collier autour de – tu sais c’est des moments un petit peu d’intimité tu vois limite où on est là entre potes entre mecs il y a un truc un peu quand même virile et puis là c’est
Des moments un peu plus tu sais tendresse douceur en mode attends mais là ta cravate est mal mise attends je te remets bien et tout machin tu vois et on trouvait que c’était c’était il y avait
De la poésie un petit peu là-dedans et oui du coup il y a ce truc d’arriver bien sappé et tout et nous on a eu beaucoup ce truc d’arriver dans des soirées où on est apprêté meilleur drip meilleur
Outfit et tout en fait la soirée est claqué on a l’impression d’avoir fait ça pour rien tu vois et il y avait aussi ce truc qu’on voulait mettre en scène tu vois où en fait ils arrivent
À une soirée il sont il y a juste eux en costard et en fait tous les autres ils sont en mode un peu plus enfin ils sont stylés tu vois mais ils prennent ça à la légère ils s’en foutent
Un peu plus tu vois et eux c’est un peu les seuls à avoir fait vraiment un effort là-dessus puis du coup il se retrouvent un peu cons en mode bah on a fait un peu l’effort mais on est les seuls et bien sûr il
Il y a aussi cette métaphore d’arriver en costard à un enterrement mais ultra pertinent je retiens cette idée de métaphore de la mort d’une jeunesse et c’est vrai au final parce que quand tu quand il y a un élément tragique où là en l’occurrence le décès d’un ami bah rien n’est plus
Pareil après et forcément tu deviens aussi un petit peu adulte et tu fais le deuil d’une partie plus naïve de ta vie quand il arrive ce genre de choses quoi donc ouais c’est super
D: pertinent bien vu T: bah merci mais oui du coup bah je me demandais ta référencer du coup le moment où vous mettez tous vos costards et des trucs comme ça il y a aussi un truc mais ça se trouve là je suis
Allé creuser beaucoup trop loin mais souvent sur quand je t’ai vu ou sur tes réseaux sociaux tu as souvent un collier en perle et il y a un plan exact où tu mets le collier en perle sur
T: celui qui va créer ce plot twist D: exactement T: je me demandais si ça s’était fait bah à mon avis le plan est fait exprès mais je voulais savoir finalement qu’est-ce que ça t’évoque est-ce que c’était fait dans un dans une métaphore ou est-ce que c’était enfin qu’est-ce
T: que ça voulait dire pour toi? D: c’est non c’était plus je pense comme je te disais de ce plan vraiment où il y a un des gars qui qui met le collier au conducteur qui est en train
De conduire fumer en même temps et tout il lui met le collier c’est le mien d’ailleurs c’était vraiment pour mettre en scène cette espèce de truc anti viriliste un petit peu il y avait pas forcément l’idée de pointer du doigt la personne qui va créer le plot twist
Après mais c’était juste ce focus sur ces instants en fait de poésie comme je disais en mode ok peut-être devant les autres gens ils prendraient peut-être pas soin les uns des autres et machin
D: mais quand ils sont entre eux il y a ce truc un petit peu doux quoi voilà T: c’est lourd mais oui du coup faut parler surtout de une voix qui revient tout le temps qui limite qui est
T: la deuxième voix de l’album quoi D: complètement T: qui est donc Pénélope Martin D: à fond T: qui est narratrice et actrice principale de l’album comme des vidéos en fait D: exactement T: je voulais savoir
Qui c’est Pénélope Martin pourquoi elle et est-ce que et aussi est-ce que tu as écrit tous ses T: monologues toi-même en fait? D: alors ça c’est une question intéressante et je suis trop content que tu en parles parce qu’effectivement Pénélope est vraiment une personne et un élément ultra
Important de ce projet là en gros ce qui se passe nous c’est que quand on commence à écrire Hoodie Black à l’époque donc en 2021 on réfléchit et on se dit que avec Maxime qu’on a besoin de d’un personnage féminin du coup pour raconter cette histoire d’amour à la fin tragique et
Du coup on se dit bon ok moi je suis pas acteur je suis pas comédien du coup il nous faut vraiment une personne bah qui sache envoyer en terme de jeu une personne dont c’est le métier et on avait
Pas forcément de profil physique très précis en tête mais en tout cas on voulait quelqu’un qui puisse dégager une sorte de douceur et d’émotion à l’image ultra impactante tu vois et du coup ben
Il y a des castings qui ont été organisés avant le tournage moi je n’y étais pas mais du coup avec Maxime, Rafaelle photographe qui travaille avec nous aussi et Steffy du coup ma manager donc ils se sont vus tous les trois ils ont organisé une série de casting on avait lancé des
Appels et tout machin et Pénélope rentre du coup moi j’ai vu les vidéos après et interprète du coup la scène en question c’était la scène de sa dernière scène dans Hoodie Black où elle découvre le cadavre de la personne avec qui elle est en couple et elle se met à pleurer toutes
Les larmes de son corps et cetera et il s’avère que au casting donc faut s’imaginer c’est pour ça que je respecte grave les acteurs qui arrivent à se mettre dans ce genre de de d’émotion dans un truc dans un bureau ultra froid avec trois personnes devant qui sont comme
Ça et tout et en fait il s’avère que elle fait cette scène là et elle fait exactement tous les déplacements que Maxime avait en tête pour cette séquence là du coup ça paraissait évident qu’on qu’on la choisisse et puis au-delà de ce qu’elle dégage à la caméra en terme d’émotion
Et cetera il y a une vraie connexion humaine tu vois parce que c’est aussi une personne géniale et du coup on part sur ce tournage et puis ça se passe super bien et tout et puis on avait l’idée
De cette voix off pour Hoodie Black le court-métrage à la base juste pour le court-métrage et du coup je commence à écrire après le tournage et tout en revoyant les images on se dit ok faudrait
Qu’on raconte un peu ça à ce moment-là ça à ce moment-là et tout et c’était une des choses les plus difficiles que j’ai eu à faire créativement je pense d’écrire une voix off parce que je sais
Pas parce que déjà c’est censé être raconté par une voix qui n’est pas la mienne donc c’est un exercice tout autre et puis bah c’est pas comme écrire un couplet tu vois il y a d’autres codes
Et cetera et donc j’écris j’arrive pas trop je me fais aider par des amis et cetera tout le monde s’y met un petit peu à essayer d’écrire un peu puis on essaie de maquetter avec nos voix
Ça fonctionne pas du tout bref le jour où il faut qu’on rende le dernier fichier master de Hoodie Black à la veille à minuit Pénélope vient et puis on est un peu en mode on lui donne le
Texte et on n’est pas super confiants du truc en fait elle lit et tout fait sens et elle met une émotion l’émotion juste et c’est incroyable et il se passe un truc de fou et on se dit bah
En fait ça fit trop bien et c’est trop cool que ce soit elle qui fasse la voix off et qui joue dans les court-métrages et de là on était super convaincus
En plus la voix off a fait son effet il y a une trend tik tok qui est partie de cette voix off après ça ouais complètement fou on avait pas du tout prévu en tout cas elle a parlé à des gens cette voix off et du coup ça nous
Paraissait logique qu’elle revienne sur – en tant qu’actrice et aussi en tant que voix off sur les courts-métrages d’après donc Sablier et High Speed et ça me paraissait encore plus logique qu’elle intervienne sur l’album donc sur les Larmes du Soleil sur l’intro on la retrouve à la fin sur
Rodéo et sur quelques titres des petites bribes de mots et cetera et c’était dans la continuité de cette direction artistique et de ce personnage aussi qu’elle incarne tu vois et c’est elle qui va aussi conter l’histoire du personnage principal du coup de mon personnage
Tu vois dans les visuels et dans l’album et ça faisait sens au final tu vois et puis il y a un truc où ça marchait tellement il y avait une sorte de d’alchimie artistique où au final
Moi au bout d’un moment j’écrivais même plus les voix off avant qu’on se voit tu vois genre j’écrivais un peu les grandes idées et puis je disais bah viens et en fait on écrit à deux parce que elle a aussi une super culture de l’audiovisuel du théâtre de la littérature et cetera donc
Elle a une façon d’écrire aussi qui est super intéressante et au final on au début j’écrivais tout seul ces trucs de voix off au final on écrivait à deux quoi et ça faisait aussi plus sens vu que c’est elle qui va qui va raconter quoi mais ouais je tiens à la remercier
Encore de ce qu’elle a apporté à ce projet là enfin c’est complètement fou ça aurait pas du tout le même impact je pense sans sa présence dans les court-métrages et sans sa D: présence vocale sur l’album aussi quoi T: ouais non c’est fou, c’est fou il y a clairement une touche
Ultra personnelle qu’on ressent d’elle du coup le fait que tu dises que vous avez écrit à deux ça T: tout prend son sens finalement D: ben ouais grave et puis c’était important aussi je pense elle pour qu’elle puisse encore mieux interpréter quelque chose faut forcément en tant
Que comédienne actrice qu’elle y mette un petit peu d’elle-même de son histoire et cetera donc ça faisait encore plus sens au final qu’elle co-écrive ces voix off là Cut cut cut 2 secondes
Euh il y a grave du glaire sur la caméra il y a du reflet là avec le soleil euh est-ce que tu veux changer ou pas? T: ok D: Let’s go T: ok bah oui donc Pénélope finalement elle t’introduit pardon avec ce
Terme qui revient au début comme à la fin et même peut-être au milieu qui est T: The Fool On the Hill d’ailleurs c’est sûr au milieu parce que dans Sablier tu le redis D: Exactement
Et bon du coup j’ai fait des recherches j’ai fait on dirait un truc ça sort d’un livre ou d’un truc comme ça je regarde du coup il y a une chanson des Beatles qui s’appelle the Fool On The Hill qui peut-être
T: vient de quelque chose d’autre aussi D: peut-être ouais c’est vrai j’ai pas poussé la recherche D: mais très certainement T: mais du coup pour quote la chanson c’est donc “but the fool on the hill sees the
Sun going down he never listens to them he knows they’re the fools” – le fou sur la colline voit le soleil tombé donc comme t’avais dit avant il les écoute jamais il sait que c’est eux les les débiles quoi exactement et bon
Il y a donc cette idée de tout ça comment est-ce que tu approches cette idée de Fool on the Hill qui est aussi très proche et encore une fois c’est peut-être une extension un peu qui va
Trop loin mais qui me fait penser à des théories comme par exemple la Caverne de Platon où dans Sablier par exemple il y a tout ce truc avec les ombres qui prennent au sol et alors que tu
Essayes de voir la lumière avec la guitare d’ailleurs ça j’ai envie d’en parler plus tard aussi mais T: euh voilà c’est qu’est-ce que c’est ton approche par rapport à ça? D: ben déjà pour commencer pour rendre à César ce qui appartient à César moi je suis ultra fan des Beatles depuis mon
Plus jeune âge le premier album que j’achète de ma vie avec mon propre argent c’est quand je suis en Angleterre à 11 ans mon premier voyage scolaire et j’arrive à m’échapper 10 minutes pour aller dans un un shop de CD et j’achète Please Please Me des Beatles je sais pas
Pourquoi d’ailleurs trop bizarre à 11 ans surtout à l’époque où tout le monde écoute du pe-ra et tout machin je sais pas pourquoi je me découvre une passion pour ce groupe là et du coup vraiment sur une grosse partie de ma vie j’écoute toute la discographie en boucle et je
Me renseigne à fond et ça me passionne autant la partie arrangement musical et tout autant les textes les chansons et il y a cette chanson du coup Fool on the Hill qui me me marque de par son texte où bah voilà j’arrive à relate quelque part ce truc de se sentir un petit
Peu à l’écart et de s’émerveiller devant certaines choses tu vois en l’occurrence le soleil qui tombe au crépuscule et cetera et de sentir une distance entre soi-même et le monde qui nous entoure et au final je me rends compte quand je fais cet album là et notamment quand je fais
Sablier que l’image que j’ai quand je construis le son elle tourne autour d’une sorte de personnage un petit peu exilé reclu de la société tu vois c’était aussi un peu le cas à l’époque où j’ai fait ce morceau- là tu vois j’étais je n’habitais plus à Paris ni à Quatre Chemins
J’étais retourné pour une courte période chez ma mère dans le 77 et du coup je me sentais complètement coupé de toute ma vie au final tu vois artistique machin tu vois sur Paris et cetera et donc déjà géographiquement j’étais un peu coupé mais aussi je me sentais aussi un
Peu coupé dans ma tête je me sentais un petit je me suis toujours senti un petit peu dans mon coin tu vois et du coup c’est arrivé assez naturellement sur cette chanson Sablier que je fasse référence à la chanson des Beatles parce que elle fait ultra sens dans ce personnage et
Du coup c’est quelque chose qu’on a mis en image aussi dans le clip de Sablier où il y a ce truc de personnage seul dans une sorte de château abandonné qui se couvre les yeux et au moment où
Il se couvre les yeux il rentre dans un monde on va dire imaginaire et interne introspectif qui est est beaucoup plus beau et qui est beaucoup plus coloré qui est grand et qui est grandiose et
Cetera et pendant ce temps-là il y a ces espèces d’ombres ces espèces de mecs tout de noir vêtu qui qui viennent et qui lui un peu qui lui casse la gueule qui essaient de le ramener en fait au monde
Réel et tu sais quand tu es artiste et que tu es tu es bah forcément plein de rêves et plein d’idées et tu peux être rattrapé et par ton entourage les gens autour de toi aussi bienveillant soit-ils
Mais qui te raccroche dès fois au monde réel et ça peut être brutal tu vois et c’est un peu ce qu’on a essayé de mettre en image et pour terminer avec ça l’idée du coup du fou sur la colline il y
A il y a bien sûr cette idée de hauteur un petit peu de prendre du recul et de voir le monde un petit peu s’agiter et suivre son cours et de mettre une distance avec ça d’être en observateur
Un petit peu je pense que toutes les personnes un petit peu introverties ressentent aussi ça tu vois ce côté un petit peu d’être passif et de prendre une distance avec les situations qui nous entourent et de les regarder les analyser de les observer de loin un petit peu
Tu vois et il y avait cette idée là et puis il y a aussi cette idée de aussi de paysage un petit peu tu vois le fou sur la colline à l’heure où le soleil embrase la ville tu vois ce truc un
Petit peu de prendre du recul et c’est aussi des moments où moi j’aime j’ai vécu dans cet appartement à Paris au 6e étage avec une vue sur un peu tout Paris sur toute la ville et avec le soleil qui se couchait tous les soirs et tout et c’était des moments un
Petit peu pareil hors du temps tu vois où bah je me laissais aller à mes réflexions et mes rêves et cetera et ouais ce personnage de fou sur la colline cette métaphore elle me parlait vraiment et elle est un petit peu développée dans la chanson des Beatles et j’avais
D: envie de la développer à ma façon quoi T: ok, non j’adore j’adore et aussi et aussi je me je me sens très proche à ce que tu as dit avec les introvertis passif et observateurs et cetera
Ouai carrément ben ouais à fond et je pense même pour aller plus loin que c’est quelque chose qu’on qui existe peut-être alors des musiciens et des artistes introvertis il y en a mais qui représente ça et qui mettent ça ultra en avant dans leur musique et dans leur texte il y en a
Peut-être un petit peu moins et je pense que c’est ça aussi qui a fait qu’il y a beaucoup de gens qui ont relate avec ce projet qui ont connecté et qui le ressentent vraiment en eux c’est que c’est un
Petit peu j’estime que ce projet ça peut sonner prétentieux mais est fait pour les gens qui voient D: un petit peu le monde différemment un peu de leur propre façon tu vois T: je vois même pas ça
T: comme prétentieux je pense que c’est assez bien dit D: bah ça fait plaisir T: ouais il y a peu de projets on va dire qui m’ont touché cette année pas parce qu’ils étaient pas bien tu vois ce que
Je veux dire mais c’est parce que un des projets qui m’a plus touché je pense que c’était le tien parce que et c’était pas juste parce que je te connaissais et tout c’était genre j’ai vraiment
Écouté le truc pour ce qu’il était et j’étais genre je me sentais vu d’une certaine façon et au début avant de l’analyser j’avais même pas ce sentiment enfin – j’avais ce sentiment pardon mais je savais pas pourquoi en l’écoutant vraiment j’ai genre quand j’ai vraiment skim le truc comme un fou
Bah je me suis rendu compte de pourquoi voilà quoi pourquoi ça fonctionne pourquoi ça clique je comprends bah ça me fait plaisir et je suis toujours très touché de croiser des personnes qui se sentent vraiment quelque part aussi représenté alors c’est différent
Avec toi parce que tu es artiste et du coup je pense que tu as des médiums par lesquels tu arrives à t’exprimer mais je pense qu’il y a aussi beaucoup de gens qui font pas forcément de l’art et qui et quand tu es introverti tu parles pas forcément de ce que tu
Ressens facilement et ça moi en tout cas je sais qu’il y a des artistes qui m’ont aidé aussi à me sentir moins seul dans des choses que je ressentais et à des moments où j’avais
Moins la musique pour moi à m’exprimer ça me faisait du bien de ok de savoir qu’il y a des gens qui parlent de ce genre de sujet qui qui sentent qu’ils ont une petite distance avec
Le monde qui les entourent et cetera je pense à Frank Ocean je pense à Mac Miller aussi d’une certaine manière tu vois qui m’a un un petit peu influencé dans ce sens là enfin bref tout ça pour dire que ouais je sens quand même une forte connexion avec les gens qui
Apprécient ce projet tu vois où il y a un truc où on se ressemble on se sait direct tu vois D: donc voilà T: mais oui en fait du coup ça m’amène à bah ton seul featuring D: mon seul feat ouai
Qui est enfin officiellement d’ailleurs je crois que c’est peut-être ton seul featuring je suis pas sûr D: mon seul feat T: sur un projet à toi D: sur un projet à moi ouais T: mais donc qui est Tuerie qui est très enfin qui
Qui est là depuis des années dans le game qui est très lié ou qui est du Foufoune Palace même D: qui est ouais complètement signé chez Foufoune Palace ouais T: comment cette connexion se fait et aussi bah pourquoi lui parce que tu viens de décrire de coup tout ça mais une question encore
Plus qui va plus loin que ça c’est quand moi en tout cas Infini c’est une chanson très importante je parlais tout à l’heure du fait que tu disais les problèmes devenaient minuscules je trouve que ma perspective sur la chose c’est que Tuerie a fait le job parfait de s’expliquer
T: à ta place sur d’autres – d’une façon différente on va dire D: exactement T: moi j’étais là genre j’aurais aimé avoir un œil dans le studio ou une oreille dans le studio en mode comment est-ce qu’ils se sont
Dit ça est-ce qu’ il est arrivé il a juste capté et ça s’est fait? est-ce que tu lui en as parlé T: longuement avant, comment est-ce que ça se fait? D: en gros ce qui se passe c’est que Tuerie du coup qui est
Chez Foufoune Palace connait on y revient toujours mais en même temps il a une place ultra importante dans cette histoire Maxime Ellies parce que Maxime avait fait des clips pour Luidji et tout à l’époque donc lui il était connecté avec l’équipe Foufoune Palace et cetera il était quand même assez potes avec
Tuerie et je parle de avant Bleu Gospel et cetera donc il y avait déjà des tracks de Tuerie et tout mais il était pas on va dire il était moins mis en avant qu’il ne l’est maintenant les deux
Connectent et je pense que la première fois qu’on se voit avec Tuerie c’est lorsque je fais la Boule Noire donc ma première date parisienne tu vois qui était en 2021 donc après l’EP et Max invite Tuerie tu vois donc je suis amené à le rencontrer après le concert on discute et cetera
Puis moi je commence à le suivre et je capte tout de suite déjà humainement qu’il se passe un truc parce que comment parler de Tuerie c’est un personnage tellement complexe déjà je pense que je fais partie des gens qui ont une sorte de radar un petit peu sur les énergies et ce
Que et Tuerie vraiment dégage quelque chose de ultra sain et bienveillant et c’est rare de ressentir ce D: genre de choses tu vois surtout dans des milieux artistiques T: grave D: et il y a un truc où voilà
On se rencontre on est deux artistes et il y a même pas d’ego en fait de – tu sais il peut y avoir des rencontres entre deux artistes où chaque artiste va essayer de nourrir un peu son ego en balançant
Un petit peu ses actus ces trucs qu’est-ce qu’il fait, là pas du tout tu vois on discute et puis on parle de ce qu’on écoute et on voit qu’on a les mêmes références je crois que son artiste
D: préféré c’est James Blake il fait partie de mon top 3 artistes préférés aussi T: c’est marrant j’aurais pas deviné ça mais trop bien T: ça a du sens en même temps D: c’est un bousillé de James Bake de Kendrick bien sûr de références comme
Ça qu’on a en commun et je capte aussi qu’il y a pas beaucoup d’artistes que je rencontre qui ont ces références là tu vois ou en tout cas qu’il les mettent en avant dans leur musique tu vois et
Je garde ça en tête tu vois je me dis ok c’est c’est déjà c’est un mec incroyable humainement trop gentil et tout et puis ensuite il a des vraies références et il me semble que Bleu Gospel
Si je dis pas de bêtises sort après ça donc l’été qui suit et j’écoute ça et je prends une une claque monumentale en fait je me dis qu’en rap français même si c’est pas que du rap il y
A il y a quand même un socle rap mais c’est plus large que ça la musique de Tuerie à mon sens mais disons en terme de de rap français c’est un des meilleurs projets que j’écoute depuis très
Très longtemps et c’est une proposition musicale assez folle tu vois tout ce délire gospel et cetera mais c’est aussi les textes à quel point il se livre et je prends aussi une petite gifle en mode
Ok tu penses te livrer dans tes textes écoute Tuerie et tu vois qu’il y a des mecs qui se livrent encore plus tu vois et qui vont encore plus loin tu vois dans à quel point ils
Sont transparents et à quel point ils osent dire certaines choses tu vois et bon bref je tombe complètement amoureux de la musique de Tuerie et il s’avère que peu de temps après je bosse avec Ryan Koffi du coup compositeur chez Foufoune Palace qui produit et qui réalise la musique enfin
Les albums de Luidji entre autres et on devient assez proche et Ryan doit sortir un trois titres instrumental pour son propre projet tu vois et il me contacte pour faire des guitares parce qu’il aime bien ce que je fais et tout et donc je fais des guitares pour son projet et
J’aime bien les guitares que j’ai faites tu vois elles sonnent bien et tout machin et puis il y a une mélodie qui me revient sur ces guitares et tout machin et il s’avère que c’est les guitares qu’on a sur Infini la progression d’accords qui étaient en fait à la base des guitares que
J’avais enregistré du coup pour Ryan et qui sont d’ailleurs sur le projet de Ryan qui s’appelle J’espère que Tu Vas Bien et donc voilà je crée un nouveau morceau à partir de ces guitares là et
Je suis à peu près milieu fin d’album tu vois en terme de process tu vois et j’avais pas de featuring tu vois à la base on avait pas du tout prévu de feat c’était censé l’album se veut tellement introspectif et tellement personnel qu’on s’était dit ça ferait bizarre tu vois
Et donc je fais ce track je bosse sur ce track et tout et puis j’expérimente aussi des effets sur ma voix tu vois le premier refrain en mode voix pitché et tout et je fais écouter
À Ryan et il semble kiffer en tout cas il me dit que c’est cool et tout machin et puis il me dit ah mais tu sais Tuerie il est pas mal dans des trucs comme ça et tout un peu alternatif et tout
Machin en ce moment et je me dis ben en fait ce serait trop cool qu’il pose quelque chose et je sentais même s’il y avait que le refrain à ce moment-là que il y avait de la place pour
Pour Tuerie et pour ce qu’il a raconté et cetera et je sentais qu’il y avait moyen de faire quelque chose de très deep et très beau quoi et du coup je lui envoie le track avec juste
Du coup ce refrain et ce trou pour le couplet tu vois moi j’ai même pas posé le mien et il est direct très chaud tu vois et donc je suis super – enfin je trouve ça trop cool et quelques
Mois plus tard il m’appelle j’étais à un concert et tout donc je me mets un peu à part et tout il me dis je suis en stud là je veux bosser sur le track qu’est-ce que tu veux que je dise?
Je me dis mais en fait j’ai aucune indication à te donner je te fais à 100 % confiance sur ce que tu as besoin de raconter genre je te donne aucune indication tu vois il me dit mais ça veut
Dire quoi l’infini pour toi parce qu’il y avait il y a ce refrain tu vois qui parle d’infini mais c’est très vaste tu vois et je lui ai dit bah écoute pour moi l’infini c’est une sensation tu vois c’est un truc qu’on qui est pas palpable bien sûr tu vois
Et personnellement pour moi l’infini c’est une sensation de grandeur certes devant un paysage et tout machin mais je reviens à ce truc de se sentir un peu vivant devant quelque chose où tous tes problèmes deviennent minuscules mais c’est il y a un petit peu aussi d’infini et de ça dans des
Relations par exemple tu vois dans l’amour que quelqu’un te porte et tout pour moi tu peux ressentir ce truc d’infini bref je lui explique ça et tout en vite fait puis je retourne à mon
Concert et tout et plus tard dans la soirée je reçois son couplet en fait il l’a fait de son côté tu vois et en fait je trouvais ça tellement bien qu’il l’ai fait de son côté et du coup parce que je pense
Qu’il a dit des trucs dedans et il se livre d’une manière comment dire il aurait peut-être pas pu le faire avec moi en cabine avec lui à côté et tout et je trouvais ça cool qu’il puisse avoir ce truc un peu
Tout seul pour pouvoir se livrer à 100 % il m’envoie le truc et là je prends une gifle sur son couplet et je prends peut-être 6 mois pour écrire le mien genre vraiment pas parce que je trouve pas les mots pas parce que – je suis content de ce que j’écris mais en
Fait je trouve que ça va pas assez loin en terme d’introspection et de comment je me livre et du coup à ce moment-là je me dis il faut que je prenne le temps en fait
D’accepter de dire certaines choses dans ce titre tu vois et ça a pris du temps à process tu vois et au final quelques mois après je finis mon couplet je lui envoie il est super content du
Track on s’appelle et tout machin mais au final on n’a jamais été tous les deux dans la même pièce mais il y avait une connexion tellement forte et au final il y avait tellement de confiance et tellement en mode on savait très bien que qu’importe ce que l’autre ferait ça allait être
Qualitatif et on allait kiffer tu vois on était convaincu en fait et du coup on a pu se laisser un peu chacun le luxe de notre côté pour pouvoir travailler dessus et voilà et je remercie Tuerie
Encore qui est du coup ouais pour l’instant mon seul feat sur un de mes projets et qui est un feat rêvé pour moi et qui fait tellement sens tant je connecte avec sa musique mais aussi avec ses
Valeurs et ce qu’il défend en tant qu’artiste tu vois ce truc un petit peu alternatif de pas vouloir rentrer dans une case de pas vouloir rentrer dans des codes et tout et de
D: faire son propre chemin T: ouais grave D: tu vois et c’est un truc avec lequel je connecte trop et en fait voilà tous les signaux étaient au vert quoi tu vois que ce soit humainement
D: artistiquement et dans la démarche tu vois de manière plus globale T: oui non c’est fou à quel point il a réussi à englober du coup cette émotion et c’est fou que vous vous êtes pas du tout
T: enfin presque pas concerté finalement D: grave en fait on s’est à peine briefé quoi mais parce que je savais que je sais pas j’avais une intuition tu vois où je savais que ça allait lui
Parler et il a ce truc aussi très poétique tu vois dans sa musique même si elle est parfois dure et parfois ça peut même paraître choquant tu vois certains trucs qu’il dit mais il y a il
Y a toujours un fond de poésie et il y a toujours en tout cas je trouve qu’il y a toujours un fond d’espoir dans la musique de Tuerie elle est pas seulement triste tu vois et en ça du coup je
Savais que je pouvais lui faire confiance sur la thématique et je trouvais ça cool aussi de l’amener sur une esthétique sonore sur laquelle on l’entend peut-être moins tu vois c’est un truc c’est un peu une balade tu vois au final alors il en a mais dans d’autres esthétiques mais voilà là
C’était une balade un peu électronique tu vois du coup pour ma part très influencé James Blake tu vois au niveau de la production tu vois les synthés tout et je rêvais aussi de l’entendre sur une prod comme ça donc pour moi c’était c’était trop bien
T: et est-ce que du coup on aura le le live d’infini vocoder que tu as fait? D: et ouais j’adorerais j’adorerais et je peux même te dire que j’étais en train de bosser dessus tout à l’heure juste avant
D’arriver en train d’expérimenter du coup ces nouveaux horizons de vocoder que je découvre en ce moment et j’adore et je kiffe trop et ça me change aussi un peu de ce truc très guitare voix ça me permet de d’expérimenter d’autres trucs et ouais du coup il y a cette
Fameuse version vocoder que j’ai mis sur insta y’a quelques temps que j’ai faite un petit peu pour le fun mais ouais je pense qu’il y a un truc à développer avec ça une version alternative ça
D: pourrait être cool T: moi j’la trouve folle du coup j’aimerais bien D: merci merci content que ça t’aies plu T: et mais du coup pour juste revenir à la symbolique dans le projet en général que ce soit dans les clips
Où on voit la guitare volante ou la guitare pas volante d’ailleurs parce que dans Bleu électrique T: je crois que tu la poses ou tu joues avec D: je joue avec ouai T: et on la voit juste pas dans High
Speed mais j’ai comme une intuition que genre ça aurait put être dedans mais que ça n’y était pas forcément D: elle était prévue T: ok D: on a oublié T: ok excellent D: elle était complètement prévue dans le
Le set design – en fait on voulait reprendre la guitare de Sablier puis tu sais la mettre dans un D: coin et tout machin en mode petit clin d’œil tu vois, on a juste oublié T: d’accord et bah oui
Du coup donc il y a beaucoup de symbolique dans le projet que ce soit la main sur les yeux sur la cover même le format lui-même de la cover qui est vraiment spécifique quoi on voit pas beaucoup
De cover art comme ça, le plus proche que j’ai vu du coup ça devrait être Frank Ocean avec son Blonde sauf que le tien on dirait presque plus l’affiche d’une exposition ou genre même un
Pas un court métrage je veux dire un long métrage on a l’impression – d’où ça te viens du coup toutes ces idées finalement est-ce qu’elles sont toutes liées les mains avec la guitare avec le format lui-même ou est-ce que c’est des idées séparées et aussi où est-ce que tu les cherches finalement?
Je pense que c’est des idées c’est un peu les deux c’est des idées séparées mais qui trouvent de la cohérence toutes ensemble pour commencer avec la guitare forcément c’est mon instrument de prédilection moi je suis guitariste avant d’être même chanteur tu vois je
Commence vraiment la musique par la guitare quand je suis très jeune au conservatoire mes premières expériences c’est en tant que guitariste dans des groupes et la guitare ça m’a absolument jamais lâché depuis tu vois c’est peut-être mon moyen d’expression même favori tu vois avant
Même la chanson tu vois donc forcément il y a y a derrière l’instrument il y a beaucoup de symbolique tu vois pour moi c’est comme je viens de le dire un moyen d’expression c’est aussi une sensation de liberté aussi une sensation d’infinité de possibilités tu vois et c’était
Quelque chose qu’on voulait bien évidemment mettre en avant avec ce projet là donc dans Sablier cette guitare là elle est presque dans le clip de Sablier elle est presque représentée comme une arme un petit peu ou comme une carapace ou comme tu vois une armure il y a ce
Truc d’elle apparaît un petit peu elle lévite comme un objet un peu fantastique et elle représente un peu ce truc de force créative un petit peu tu vois que le monde essaie de de nous faire abandonner et mon personnage décide de la prendre et de la garder et d’essayer de gravir
Des montagnes avec elle donc il y a un milliard de symboliques à trouver derrière ça tu vois et il y a le côté super esthétique aussi parce qu’on la trouve super jolie cette guitare on va pas s’mentir
T: c’est une très belle guitare D: et c’est quelque chose du coup qu’on qu’on retrouve forcément dans le visuel de Bleu électrique parce qu’on me voit jouer cette guitare avec mes musiciens et cetera et je pense que ce sera toujours un objet qui aura une importance énorme dans ma musique et dans
Mon image tant – il y a beaucoup j’en parle des fois a il y a des potes qui rigole un petit peu et qui pas qu’ils se moquent de moi mais tu sais des fois quand ils écoutent ma musique ils
M’imaginent un peu sur une falaise avec une guitare dans le dos cheveux au vent le soleil qui se couche tu vois et il y a un peu de ça il y a un peu ce truc de cet objet qui me permet de
De me reconcentrer sur mes émotions et qui m’ouvre un tout autre monde tu vois et pour moi la guitare représente un peu un une passerelle vers un monde où je me permets de rêver où je me permets d’espérer des choses tu vois et voilà et c’est peut-être aussi un petit peu mon
D: arme contre ce monde tu vois T: je vois bien D: donc ouais super important cette guitare là et pour tout ce qui est D: tu me disais par rapport à la cover de l’album T: c’est ça ouais, bah le mouvement du coup on dirait
Que c’est finalement aussi une sorte de plutôt qu’arme un bouclier contre le monde ou une arme aussi ou un bouclier ou les deux mais oui je me demandais par rapport au format de la cover pourquoi
T: ce format, d’où est c’qu’il vient? D: en fait quand on réfléchissait à cette cover avec Maxime parce que du coup il fait les clips mais aussi la direction artistique visuelle on se disait enfin moi j’étais venu avec cette
Idée de faisons quelque chose de différent l’album se veut tellement un petit peu en dehors des codes musicalement que autant pousser sur la cover et j’ai eu cette idée de format un petit peu 16/9eme donc horizontal format un petit peu film quoi pour faire en très gros et c’est aussi quelque
Chose qu’on voit pas trop sur des covers j’ai galéré à trouver des références de covers avec un format 16/9 parce que au final il y avait ce truc de rapport au cinéma donc qui faisait sens avec toute cette envie de proposer des vrais courts-métrages et je trouvais que il y
A quelque chose déjà de classe là-dedans et puis aussi parce que ça va bien avec l’esthétique de l’album tu sais j’ai l’impression que mes chansons elles sonnent très larges tu vois c’est très réverbéré la stéréo elle est utilisée au maximum et du coup j’avais envie
Que visuellement ça se ressente cette largeur dans le son et cette idée de composer et de voir l’art horizontalement en fait tu vois et du coup ça me paraissait logique qu’on parte sur un format rectangle horizontal du coup j’en parle à Max on réfléchit on se dit bah écoute il
Faut qu’on parte en Normandie là où on a tourné beaucoup de trucs sur les plages normandes pour shooter et donc on y va un petit peu sans trop savoir ce qu’on voulait faire au début on voulait faire un portrait très serré donc juste mes yeux tu vois ultra
Serré et mes yeux qui regardent vers un paysage en l’occurrence les larmes du soleil le soleil qui se couche sur l’océan et on voulait pas que la cover ce soit un paysage on voulait que ce soit plutôt la réaction de mon personnage par rapport à ce paysage pour que l’auditeur puisse quand
Même genre s’imaginer le paysage qu’il veut je sais pas si c’est très clair mais l’idée c’était de pas imposer ce qu’est les larmes du soleil quel paysage c’est tu vois ce truc de finalité un peu de saint graal que le personnage recherche on voulait pas l’imposer visuellement
On voulait plus montrer comment le personnage est devant ça tu vois et du coup donc on commence ces photos à la tombée de la nuit coucher de soleil sur les plages normandes et tout et on galère un
Petit peu c’est dur on arrive pas trop à à faire ce qu’on a en tête et puis du coup on se dit bah on retente un deuxième essai demain matin à l’aube donc on se lève 5h du matin et
Tout on avait pris un hôtel et puis on va shooter sur ces espèces de falaises et qui étaient enneigées en plus c’était en plein hiver donc c’était magnifique et on shoot et cetera et à la dernière vraiment la dernière prise de l’argentique de Max il me dit bah vas-y il me reste
Une photo tente un truc une pose parce qu’on avait fait que des trucs de regards et tout très serré sur les yeux et du coup je fais ce truc où je pose mes mains devant mes yeux et au final on
Se dit mais bah ça fait sens avec l’album le fou sur la colline tout est plus beau quand quand je ferme les yeux et tout machin et il y avait ce truc de – il y a cette couleur aussi de
Du ciel derrière très doux tu vois un peu orangé c’est l’aube il y a un truc qui colle vachement avec la musique et puis du coup ouais cette posture de décider de fermer les yeux pour se re-concentrer encore une fois sur son monde intérieur et se mettre une barrière un peu avec le
D: monde qui nous entoure quoi et donc donc voilà T: ouais non ça marche ça marche complètement T: aux oreilles comme aux yeux finalement ça marche super bien D: trop bien T: je rentre dans dans la dernière section pardon cette petite interview du coup cette plutôt longue interview au niveau on où
T: en est je pense D: c’est un plaisir T: mais très plaisir aussi j’ai nommé ce dernier chapitre que j’ai sur T: mon antisèche là, la suite du Rodéo du coup D: ok yes yes yes T: qu’est-ce que – bah Rodéo c’est le dernier
Son sur le projet, moi ce que je veux savoir déjà c’est c’est quoi la suite mais avant ça je veux réitérer un peu des choses que tu dis sur Rodéo tu dis “plus grand chose à perdre ni l’or
Ni la fame” on dirait que tu as passé une étape quoi parce que finalement dans Flash on parle de je veux de la tune et tu dis pas forcément je veux la fame mais on comprend
D: un besoin de reconnaissance plus ouais ouais T: et “je vois l’infini je lève mon flash” du coup je savais pas si c’était fait exprès mais c’était rigolo “il y a plus grand chose qui me retient
Dans cette vie fuck un label fuck une licence” et après plus tard “peu importe si c’est un mirage me réveillez pas” et Pénélope finit le truc “le fou sur la colline derrière ses paupières regarde le monde tourner à quoi bon se réveiller” donc ça c’est littéralement les paroles traduites
T: de la chanson des Beatles D: ouais carrément ouais à fond T: et ouais c’est une fin qui finalement à la fois on sent une sorte de résolution mais en même temps il y a des mots enfin on
Va dire il y a un champ lexical très affirmateur de je suis là et cetera mais en même temps il y a des petits côtés où on n’est pas vraiment sûr est-ce que – enfin tu vois l’infini
Mais en même temps il y a plus grand chose qui te retient dans cette vie tu vois ce que je veux dire donc en fait je voulais savoir un peu c’était quoi ta perspective sur ça qu’est-ce qui
Se passe du coup bon après tu as pas besoin de le dire forcément parce que c’est peut-être le prochain projet mais qu’est-ce qui se passe du coup après ce rodéo et c’est oui c’est quoi la suite en fait pour Dajak c’est quoi le pic c’est quoi l’infini et est-ce que
T: est-ce que le Fool on the Hill reste sur sa colline quoi D: bah écoute c’est marrant parce que c’est un truc auquel je réfléchis énormément en ce moment tu as très bien analysé l’évolution de comment dire d’état d’esprit entre mon premier EP et les Larmes du Soleil où sur ce premier
EP j’avais ce truc de justement très très jeune adulte tu vois 20 ans l’envie de un peu tout casser tu vois de faire des sous un besoin de reconnaissance pas forcément comme tu l’as dit pas forcément de fame mais au moins d’être reconnu pour ce que je fais tu vois et puis ce
Besoin de dire ok ben moi je suis comme ça je fais ça et voilà et sur cet album là c’était un état d’esprit totalement différent c’était ce besoin de libération et puis pas mal de désillusions aussi
Par rapport à ce qu’est la vie d’artiste ce que que ça comprend et je parle – y a un truc dont je parle un petit peu dans cet album c’est aussi ma relation avec l’industrie de la musique qui est un peu complexe cette relation et qui a été pleine
De désillusions mais au final très bien parce que je finis par monter mon enfin notre propre label avec l’équipe Bleus Bandits et cetera et faire les choses en indépendance et j’en suis super heureux en fait je dirais que après cet album là j’suis plus exactement
Dans le même état d’esprit tu vois déjà je pense avoir fait la paix aussi le fait d’avoir bougé un petit peu après l’album j’ai fait la paix sur cette espèce de sensation de d’enfermement et de cloisonnement à Paris et cetera le besoin d’évasion, financièrement
Aussi je vis de ma musique maintenant donc des mal-êtres que je peux mettre un petit peu de côté pour le moment et ouais le fait d’avoir voyagé un petit peu aussi après cet album; Maroc Londres et cetera ça m’a aussi libéré un petit peu voir des nouvelles choses et je pense que
Ce sentiment d’enfermement je le ressens moins et aujourd’hui je suis dans un état d’esprit pour la suite où effectivement je suis plus en paix avec certaines choses surtout me concernant ce côté un petit peu d’avoir la sensation d’être né triste et d’avoir toujours
Été triste et névrosé et tout je commence bah je prends de l’âge aussi tu vois donc je commence un petit peu à faire la paix avec ce genre de choses et j’ai l’impression que ouais j’ai moins maintenant surtout après la sortie de cette album je pense avoir m’être installer dans un statut un
Petit peu en mode ok ce gars artistiquement il est chaud il sait ce qu’il fait il sait faire tu vois il a fait ses preuves artistiquement tu vois et j’ai moins ce comment dire cette
Envie de cet album là il y avait un peu ça tu vois de dire regardez ce que je sais faire regardez je suis je suis un peu le plus fort tu vois quand je fais des visuels c’est mieux que tout le monde
Quand je fais de la musique c’est plus poussé et tout machin et maintenant je suis plus en paix avec ça tu sais je ressens moins le besoin de prouver que ça va toujours plus loin et j’ai toujours envie d’aller plus loin artistiquement mais plus pour les mêmes raisons, pour des raisons
Beaucoup plus du kiff personnel tu vois moins – en fait c’est moins démonstratif du coup actuellement je travaille sur des nouveaux morceaux qui devraient voir le jour en tout cas pour une partie de ces expérimentations et de ces travaux ça devrait voir le jour avant le
Trianon 2024 et l’aventure les Larmes du Soleil est pas encore terminée mais je suis déjà et heureusement d’ailleurs je suis déjà dans d’autres états d’esprit dans d’autres motivations qu’avant et cetera et heureusement et je suis trop content que cet album là il m’ait
Permis de régler certains problèmes tu vois avec moi-même et à mon rapport au monde et à mon rapport à l’industrie musicale et ce genre de mal-être mais ouais il y a il y a des nouvelles choses qui se préparent musicalement ça j’expérimente d’autres choses aussi
D: et je suis trop pressé de sortir tout ça tu vois T: je suis trop pressé de voir mais bah oui ben félicitations du coup pour cet album aussi ton année juste bah ton année qui va
Arriver aussi mais l’année déjà qui est passée on a ton album on a l’exposition on a quand on a l’avant-première de de High Speed aussi dans un cinéma il y a aussi ton apparition sur – Ryan Kofi je sais pas quand c’était exactement dans l’année mais il y avait
Aussi Luidji sur son dernier album tu as j’ai vu que tu avais des crédits de production dans je crois T: Cabine D: ouais Cabine et Serenade ouais c’est ça T: mais voilà du coup une année gé-char l
Au final une année bien remplie et sans compter la tournée quoi qui a prit énormément de temps mais ouais c’était une formidable année et tu vois il y a toujours un truc un petit peu cette
Année suit 2 ans un petit peu dans mon coin de il se passe pas grand chose mais en même temps je suis en train de faire un album et là cette année on a réussi un peu tous nos paris
Au final tu vois quand on prend du recul sur ce qui s’est passé cette année effectivement il y a eu des dates déjà en amont de la sortie de l’album il y a des premières parties et cetera un peu partout en France donc ça nous a permis de vraiment travailler le live
D’aller plus loin là-dedans tu vois il y avait une Boule Noire sold out avant et puis accompagnée de cette sortie d’album tu l’as dit cette exposition les Larmes du Soleil donc qui nous a permis de mettre en avant tous les artistes graphistes photographes vidéastes enfin fashion designer
Peintres donc tous les gens qui gravitent et qui m’ont aidé à créer l’univers esthétique et visuel de ce projet donc c’était une façon de les mettre en avant et puis aussi de proposer autre choses en terme d’expérience pour le public le fait de découvrir cet album avec une expo photo
Et de pouvoir l’écouter en immersion et cetera et ça c’était pareil c’était un nouveau pari qu’on se mettait qu’on a qui a été une expérience incroyable et je big up j’en profite la galerie
ODBR avec qui on a fait ça et tous les artistes qui ont participé et il y a eu cette tournée qui a suivi de première partie et puis il y a eu le Badaboum complet en vérité il y a eu beaucoup de
Choses il y a eu beaucoup beaucoup de choses mais c’est trop bien parce que j’ai la chance de vivre sur tous ces moments avec – je boucle la boucle mais on en parlait au tout début avec cette
Équipe incroyable et je le répète au final je crois que c’est ce que je préfère dans la vie que je mène aujourd’hui au-delà de sortir de la musique de faire des projets c’est surtout de
De créer de mettre vie à des idées avec cette équipe là tu vois et d’être sur la route on est entre potes au final quand on fait des projets on les fait super carré super pro et cetera mais on
Les fait entre potes et au final je pense que j’ai un côté un petit peu ado tu vois préservé où en mode ben c’est trop cool en fait on a des idées entre potes et on gagne nos vies et on en
Fait notre métier et voilà c’est vraiment le truc que j’ai préféré cette année en terme d’expériences c’était le fait de vivre tout ça avec avec ces gens-là quoi ces gens que j’aime au final D: qui sont super proches T: bah c’est ça le rêve quoi D: bah ouais carrément carrément carrément
Merci beaucoup en tout cas félicitations pour tout j’ai hâte de la suite et ouais l’aventure T: est pas fini du coup le voyage est pas fini du tout D: le voyage est pas encore fini pas avant le
D: Trianon en tout cas T: mais ouais en tout cas hyper grand honneur de t’avoir eu aujourd’hui et d’avoir eu quelques réponses parce que j’ai tellement de questions mais tellement content d’avoir eu T: la réponse à presque tout et euh merci beaucoup D: ben merci à toi honoré d’avoir pu participer
À ça trop cool je suis vraiment content aussi on fait peu d’interview aussi parce que c’est cool de pouvoir se poser sur des formats longs comme ceux là tu vois et ça va aussi avec ce qu’on propose artistiquement de prendre le temps et je savais qu’avec toi ce serait
Le cas et qu’on pourrait vraiment prendre le temps de parler de de plein de choses et puis surtout le voilà le respect et à quel point tu es allé à fond dans le projet tout enfin ça
D: me touche de ouf donc merci beaucoup T: ça fait plaisir c’était, mon plaisir de le faire en tout cas D: trop honoré d’avoir pu participer à ça T: bah vas-y bah merci beaucoup merci aux gens derrière la caméra et tu veux
T: dire un dernier truc à la caméra je sais pas D: bah grave ben rendez-vous sur la route en tournée au Trianon le 26 avril 2024 et puis voilà pressé de vous rencontrer et continuer de créer continuer de
D: rêver et continuer de faire les choses en grand et sans compromis voilà T: streamez les Larmes du Soleil T: et aussi poussez-le à sortir le live d’Infini du coup en vocoder D: c’est noté D: ça tue merci frérot T: merci à toi vraiment c’était super intéressant
5 Comments
Merci pour cet interview, c'était aussi intéressant qu'émouvant, ça permet de comprendre beaucoup de choses du projet 😌
merci pour l'interview les gars, ça fait plaisir de découvrir l'homme et toute l'équipe derrière un si bel album !
Magnifique interview, j’ai jamais vu une interview autant travaillé par le cadrage et la lumière ! Très bonnes questions et toujours hyper intéressant de suivre la construction artistique d’un projet 🌊 Force à vous deux
magnifique le set ensoleillé, et super discussion très intéressant d'en apprendre plus