À l’occasion des 150 ans de la première exposition impressionniste et en lien avec l’exposition « Paris 1874. Inventer l’impressionnisme » qui ouvre ses portes le 6 mars 2024 au musée d’Orsay, un cycle de 6 conférences tout public aborde l’impressionnisme sous un angle neuf et dynamique. Le cycle bénéficie d’une interprétation en langue des signes française.
Cette première conférence commence par une introduction aux huit expositions impressionnistes (1874-1886).
Comment s’élabore l’impressionnisme dès 1874 ? Avec près de 1800 œuvres exposées en 12 ans au fil de 8 expositions comment s’affirme la peinture de la vie moderne ?
Une conférence par Anne Robins, conservatrice Peinture, musée d’Orsay et co-commissaire de l’exposition « Paris 1874. Inventer l’impressionnisme ».
Pour en savoir plus :
https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/evenements/laventure-impressionniste-les-expositions
Découvrir le cycle complet :
https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/cycles/laventure-impressionniste
Vidéo sous-titrée en français et anglais.
Avec une interprétation en langue des signes française (LSF).
Bonne année à tous et merci d’être venu ce soir au musée d’Orsay donc nous avons la chance de conserver ici dans cette institution la plus importante collection d’œuvres impressionnistes qui soit cette collection est donc la plus riche au monde et remonte très loin elle précède évidemment de beaucoup
L’ouverture du musée de d’Orsy dans dans dans ce lieu dans dans la gare d’Orsa en 1986 puisqu’elle débute il y a environ 130 ans avec l’achat en 1888 d’une œuvre de cicel par l’État le le premier du genre donc une matinée de septembre un tableau qui sera presque immédiatement
Envoyé à agin et qui par la suite va être intégré à cette collection et puis cette collection d’œuvre d’œuvre impressionniste de l’État français n’a cessé de s’acroire croîre dès la dernière décennie du 19e siècle avec bien sûr le le kaibot et puis tout au
Long des des années au fil du 20e et du début du 21e siècle et ce jusqu’à une date toute tout à fait récente puisque nous avons eu la chance de recevoir en nation il y a juste quelques quelques quelques semaines en fait à la fin de l’année 2023 un très beau tableau de
Monnaie datant de 1897 sur la falaise de diep appartenant à une des dernières séries de de l’artiste exécuté sur la côte normande et qui fait passer à 87 le nombre de peinture de monnaie conservé ici au musée d’Orsay donc on le sait il s’agit de la collection impressionniste la plus
Riche au monde mais quand j’ai voulu pour les besoins de cette conférence établir le nombre exact des œuvres impressionnistes que renferment le musée des des un certain nombre de questions ont commencé à surgir bien sûr euh je je rassure tout le monde il va de soit que toutes sont dûement
Inventorié mais d’abord de quelles œuvres s’agit-il de quoi parle-t-on ceci concerne non seulement des peintures mais aussi des dessins des pastels des sculptures des objets impressionnistes parfois et surtout de quels artistes parle-t-on donc comme comme beaucoup de termes qui désignent d’autres courants artistiques comme l’artgtique le baroque le maniérisme l’impressionnisme est un
Terme péjoratif au départ un terme péjoratif forgé à partir de de de préjugés sur une nouvelle façon de peindre une nouvelle façon de voir le monde ici euh en l’occurrence euh les les l’opinion les préjugés d’un journaliste se moquant d’un tableau de monnaie que vous connaissez certainement impression soleil levent euh conservé au
Musée euh euh euh marmotant monie euh qui un tableau qu’il remarque donc que ce critique remarque en 1874 sur les murs de la première exposition impressionniste qui ne comprend pas et qu’il tourne en dérision mais ce terme donc au départ un méchant colibé de de de journaliste a vu
Sa connotation son sens totalement inversé puisque le mouvement ce mouvement artistique qui qui qu’il en est venu à qualifier et maintenant un des plus universellement appréciés avec une définition qui s’est énormément euh élargi à mesure qu’on en a étendu l’étude sans même parler de ces ramifications néoimpressionnistes ou post-impressionnistes mais plutôt des
Impressionnismes étrangers l’impressionnisme américain l’impressionnisme australien l’impressionnisme allemand à tel point qu’on en arrive à ne plus savoir de quoi il s’agit donc pour bien comprendre l’impressionnisme il faut remonter à sa source et revenir à son acception la plus étroite c’est-à-dire réserver ce qualificatif aux artistes et aux œuvres
Ayant exposé ou ayant été exposé dans une ou plusieurs des huit expositions impressionnistes donc h expositions qui se tiennent à Paris dans les années 1870 et 1880 sur une période de de 12 années de 12 ans entre 1874 et 1886 et au cours desquels l’impressionnisme va être montré va être
Vu par un public par par par des critiques et il va il va être nommé donc ceci cette démarche va permettre de resserrer le champ sur 58 artistes ayant exposé dans les h expositions impressionnistes et environ 1755 œuvres répertorié dans les huit catalogues de de de ces de ces de ces huit
Manifestations alors donc ce ceci permet-il d’y voir plus clair et de mieux cerner les caractéristiques de cette peinture en fait pas forcément d’abord parce que dans ces huit expositions impressionnistes ont été présenté toutes sortes d’œuvres de toute nature des dessins des aquarelles des pastels des estampes des émos des
Sculptures des éventails des projets décoratifs et ensuite parce que parmi ces envois figurent des œuvres qui stylistiquement n’ont rien à voir avec la peinture de la vie moderne qui ne doivent rien au travail en plein air qui ne furent pas exécuté rapidement exécuté qui ne furent pas peintes d’un pinceau
Au Fran alors je vous en donne un exemple par exemple voilà un tableau de de de de Calce présenté à la 3ème exposition impressionniste en 1877 qui ne présente pas les caractéristiques du mouvement et puis aussi tout simplement parce qu’à côté des des très grands noms de l’impressionnisme de Cassat de sésane
De G Mony morizo Pissaro Renoir cicelé il ont aussi figuré dans ces expositions un certain nombre d’œuv tout simplement très secondaire et très éloigné de toute forme d’avant-garde donc en résumé la participation de ces artistes à l’une ou l’autre des expositions impressionnistes n’autorise pas pour autant à les
Qualifier ainsi c’est là où les choses se compliquent cela étant si on se penche sur l’histoire et sur le contenu de de de ces expositions comme ce que je vais essayer de faire ce soir on en retire un éclairage véritablement unique sur les motivations de ces artistes sur leurs principes
Sur leur vision leurs attentes puisque dans ces dans ces huit expositions impressionnistes donc à quelques exceptions près on ne trouvait pas n’importe queles œuvres elle ne comportait pas n’importe queles œuvres et pas n’importe quelle part de la production de ces artistes mais l’art que ces artistes eux-mêmes
Avaient choisi de mettre en avant dans ces expositions donc donc il y a eu tout un travail d’étude qui a été commencé il y a déjà 50 ans au moment en 1974 au moment du du 100e anniversaire de la première exposition impressionniste qui a été
Marqué à Paris et à New York par une exposition qui qui a pris le forme d’une la forme d’une d’une célébration don vous voyez le le catalogue ici sur le sur le le la l’image en haut avec justement impression soleil levant en en couverture et donc cette exposition qui s’attachait déjà à identifier
Précisément les œuvres ayant figuré à l’exposition de 1874 en se fondant sur l’analyse d’articles de presse de recension paru dans dans dans les journaux de l’époque et puis des recherches qui ont été poursuivies en 1986 et puis en 1996 par des collègues américains à Washington et à San Francisco et qui ont
Été étendus aux SEP autres expositions et et tout ce ce ce ce travail colossal et et d’une d’une rigueur remarquable euh nous permet de savoir donc pour une bonne tranche d’entre elles quelles étaient ces œuvres alors qu’aucun document photographique ne subsiste de ces expositions et surtout où elles se
Trouvent à présent et en fait donc 72 d’entre elles sont aujourd’hui conservé au musée d’Orsay en effet au sein des quelques 400 peintures impressionnistes que renferment la collection 72 ce qui est tout de même un chiffre considérable ont été montrés dans l’une ou l’autre parfois dans plus plusur des h
Expositions donc ce qui fait quelque chose comme 20 % si mes calculs sont exacts et ce soir je vais parler de ces 8 manifestations de 1874 à 1886 en me fondant uniquement sur ces exemples sur des exemples tirés de la collection du musée d’orset d’abord parce que elles sont les plus elles sont
Les plus accessibles elles sont pour beaucoup accroché ici sur sur sur nos sis et que c’est l’occasion de de de valoriser la la richesse de notre fond donc ce qu’il faut peut-être en premier lieu rappeler c’est au sujet de de de ces expositions qui étaient véritablement des vitrines de de l’avant-garde dans
Les années 1870 et 1880 c’est qu’elles étaient indépendantes c’est-à-dire planifiées organisé par les artistes eux-mêmes donc tout d’abord pourquoi des expositions indépendantes d’où et de de qui en est venu l’initiative et quand alors ça se passe au départ au début des années 1860 quand de de de jeunes
Peintres donc et là je parle de de Basille de Renoir Mony Pissaro qui ces jeunes peintre qui pour certains avaient étudié dans les mêmes ateliers parisiens et se rencontre se retrou autour d’un goût commun qu’il partage un goût commun de la peinture en plein air du travail
Sur le motif tous témoigne aussi d’un intérêt pour la vie qui les entoure pour le monde contemporain beaucoup plus que pour les sujets mythologiques ou historiques dont dont le don dont le le une partie du public était encore très Friant donc pour exposer leur travail et le vendre en résumé pour faire carrière
Ne s’offre alors à ces artistes pour ainsi dire qu’une seule voix qui est celle du salon alors le salon c’est l’événement annu qui rythme la vie artistique parisienne une très vaste exposition officielle donc tout à fait placée sous le contrôle de de l’État par la direction des beauarts et qui se
Tient depuis 1857 dans ce gigantesque bâtiment du Palais de l’Industrie qu’on appelait aussi palais des Champs-Élysées puisqueentre le le cours laarine et l’avenue des Champs-Élysées et une exposition qui qui présente toutes les toutes les disciplines artistiques de de bien sûr peinture euh sculpture art graphique et et il s’agit
D’un forum il faut bien se représenter que c’est un forum incontournable pour tout artiste voulant faire carrière c’est-à-dire une voix quasi unique mais que l’accès à ces simèzes est placé sous le contrôle d’un jury d’un jury sévère qui privilégie les œuvres qui correspondent à des critères académiques
Donc des œuvres très finies avec une dimension euh narrative une dimension vente et un jury très peu enclin à admettre en son giron les tendances nouvelles de la peinture or c’est là donc c’est au salon euh euh qu’à partir du milieu et surtout dans la pendant la deuxème moitié des années
1860 les futurs impressionnistes vont tenter leur chance donc ce sera pour quasiment tous à l’exception de sésane qui qui n’y aura accès qu’en 1882 ce sera pour presque tous leur premier terrain d’exposition alors avec des résultats euh mitigés ils seront parfois acceptés souvent refusés sans sans aucune forme de Constance ni de
Régularité euh ce pour des raisons esthétiques puisque leur peinture ne n’a pas de thème ne présente pas de thème assez nobl euh mais mais à une facture trop pesquissée trop lâche pas assez faite pour reprendre un terme des critiques de l’époque et la lassitude de ces artistes va aller grandissant ce qui
Fait qu’à la fin des années 1860 ils explorent la possibilité de se constituer en société en société anonyme pour organiser leur propre exposition et prendre eux-mêmes en main le contrôle de leur carrière donc en premier lieu c’est c’est c’est vraiment dans ce contexte là dans dans une dynamique d’opposition au salon que va
Être prise l’initiative de la première exposition impressionniste alors bien sûr l’idée idée d’une d’une alternative à l’exposition officielle n’est pas réellement neuve puisque c’est tenue c’était tenu en 1863 le le le Salon des Refusés alors auquel aussi le bien connu le le Mané a exposé son déjeuner sur l’erbre
Qui a fait grand bruit alors d’ailleurs le le salon des des Refusés a ensuite connu de nouvelles éditions jusqu’en 1873 aussi parce que que demeure la possibilité de d’exposition indépendante monographique du type de ce que Courbet ou Manet avait organisé eux-mêmes pour mettre en valeur leurs propres œuvres et
Puis aussi parce qu’à ce moment-là c’est c’est aussi le moment où se développent des expositions de société d’arties qui sont de plus en plus en vogue de plus en plus courus et enfin des expositions de marchands mais ce qui va faire la nouveauté du projet des impressionnistes voulant exposer
Ensemble c’est qu’il est mené par les artistes eux-mêmes et et et non par l’intermédiaire d’un marchand et par ailleurs sans sans le discrédit qui s’attachait à au fait d’être présenté au Salon des Refusés et puis par ailleurs donc ces expositions vont leur offrir toute la liberté qu’ils recherchent dans la
Modalité de sélection de de de présentation et de de commercialisation de leur art alors ce projet il ne verra son abouti qu’en 1874 après le tournant que marque la guerre de 1870 la guerre de 70 entre la France et l’Allemagne don dont je vous montre de deux images tirées des des
Collections du musée et puis bien sûr la commune don mon image a disparu qui va donc la guerre évidemment qui va mobiliser ses artistes parfois au sens propre puisque certains sont réquisitionnés s’engagent par exemple Basil qui pourtant qui qui avait été très actif dans dans ce projet d’élaboration de la de l’exposition
Indépendante mais qui meurt au combat en 1870 alors que se passe-t-il en 1874 euh donc on parle de 31 artistes non seulement ceux qu’on considère aujourd’hui comme impressionnistes mais d’autres euh au profil très divers comme comme d’ancien communard par exemple le le le sculpteur Léon tin qui était
Également prix Rome se constitue en société anonyme coopérative dans le but d’exposer librement leurs œuvres de les vendre et de publier un journal qui va accompagner l’exposition alors le tout avec un statut participatif c’est-à-dire sur la base de cotisation de chacun des membres et prévoyant en cas de vente donc la
Répartition de de des gains des des gains éventuels entre tous les sociétés alors le tout avec par ailleurs une couleur très politique puisque cette société est est fondée sur un modèle très égalitaire d’ailleurs inspiré d’une d’une corporation de boulanger à Pontoise que connaissait Pissaro donc en 1874 on est en 1874 et
Ouvre va ouvrir à partir du du 15 avril vous voyez la date sur le le le catalogue sur sur la la couverture du catalogue de de cette première exposition euh elle elle va ouvrir le 15 avril pour un mois et va occuper un lieu très en vue puisqu’il s’agit de
L’ancienne atelier du photographe Nadar euh au 35 boulevards des Capucines alors je n’ai pas de photographie de de la façade mais on en a vu un dessin dans le petit film qu’on nous a passé euh euh il y a quelques minutes euh don donc il s’agit le boulevard des Capucines il
S’agit vraiment d’un quartier très neuf de la capitale qui qui a été euh euh tout récemment remodelé par par le baron Osman on est au cœur du Paris des commerces des affaires des spectacles et là donc dans l’ancien atelier de Nadar qui l’a quitté quelques années avant on
Trouve réparti sur deux étages environ 200 200 œuvres de de toutes sortes dans un accrochage qui quand on consulte le catalogue frappe avant tout par son hétérogénéité donc s mê plusieurs générations d’artistes des peintres des sculpteurs des graveurs d’obédience esthétique et et politique très très diverses d’une part des
Habitués du salon comme l’épine Stanislas l’épine jospeditis ou ou qui d’ailleurs comme comme presque une une douzaine d’autres exposants chez Nadar en 1874 montrent aussi des œuvres au salon cette année-là le graveur et céramiste Félix brachmont qui va être numériquement le plus le plus important exposant de la première exposition impressionniste avec
Une une trentaine de gravures et dessins là aussi je n’ai pas d’images mais je vous montre euh ce ce ce ce tableau d’ingre euh dont bracmont montre euh va va exposer une une gravure une reproduction gravée à la première exposition euh impressionniste enfin euh l’émaïiste Alfred Meyer alors qui lui
Expose des des des émot de tout un groupe d’émot à sujet historique euh ou mythologique alors qui en raison de leur titrre très générique dans le catalogue de l’exposition de 74 ne peuvent plus aujourd’hui être identifiés mais vraisemblablement dans la veine de cette Diane qui est ici conservée au musée
D’Orsay euh alors par ailleurs évidemment à côté de de de cette de de de de ce groupe d’artistes euh on trouve bien sûr de une génération d’artistes plus jeunes euh exposant des des parisiennes à la tenue dernier CR comme ça celle de de Renoir des des des
Danseuses comme celle de gar des vues de Paris aux allures d’instantané ou bien euh ou ou bien des paysages directement observés et rapidement exécutés donc l’effet est réellement celui d’un vaste mélange d’objets et de style et même parmi les tenants de la de la nouvelle peinture les styles c’entrechoqu
Et des visiteurs vont se vont s’insurger de voir par exemple berceau euh de berth morizo côtoyé au coude à coude je cite une moderne Olympia de sésane qui est en fait évidemment une scène de Maison Close donc donc d’ailleurs particulièrement les œuvres de césane sont sont particulièrement
Jugées subversive dans le cas de de de d’une moderne Olympia choquante à la fois par leur sujet euh par leur facture et vont être particulièrement brocardés par la critique qui n’épargne pas non plus Pissaro avec notre notamment euh la la la gelée blanche au au au au sujet de
Laquelle le critique le roi parlera de graTure de palettes pour pour pour qualifier le la la matière très rugueuse de la de la de la couche picturale euh alors je je évidemment Mony y expose aussi alors l’artiste et et alors on est en 1800 à partir de 1872
73 est installé à Argenteuil donc dont il peint ici donc dans ce dans ce chamb Coclico les alentours tout proches alors dans ce tableau qui est pour le coup réellement caractéristique de de sa technique rapide de de son de son regard sur une scène de la vie banlieuzarde il
Expose aussi bien sûr au sein de d’un très bel ensemble de presque une dizaine d’œuvres donc cette vue du port du Havre peinte 2 ans auparavant sur le motif très vivement brossé euh avec un inachèvement assumé impression soleil levant qui va provoquer les S sarcasme du critique Louis loi et va l’amener à
Forger à son sujet le terme impressionniste et donc dès lors le mot est lancé et pas seulement sous la plume railleuse et assez futile finalement et très superficielle de le roi mais aussi dans les commentaires d’autres critiques qui qui voi de cette exposition qui n’a pas d’unité esthétique d’une sorte en fait
Qui voit se dégager un noyau d’œuvre que certains vont appeler l’école de l’impression alors commercialement l’exposition n’a pas été rentable quand elle ferme un mois plus tard d’ailleurs loin de là puisque seulement quatre quatre œuvres en tout sur sur sur 165 au catalogue vont trouver preneur mais
C’est c’est c’est voilà il faut garder en tête que c’est un bilan qu’il faut nuancer parce que les prix fixés par les artistes étaient très élevés reflétant le l’ambition qu’ils plaçaient dans leurs ambitions et puis la valeur qu’ils accordaient à leur travail et et donc même si la la société anonyme
Coopérative doit être mise en liquidation à la fin de l’année 1874 ça n’est pas on peut pas vraiment parler d’échec à proprement parler car l’exposition l’exposition a tout de même été vue par par plus de 3500 visiteurs et et et et et les critiques qui certes ont été divisés dans leur appréciation
De cette nouvelle école que l’exposition a fait émerger on été absolument unanime dans leur soutien des dans leur soutien à l’initiative des artistes d’exposer de manière indépendante donc le coup d’envoi des avantgardes est donné et et et quand le groupe va se reformer en 1876 ça ne va plus être sous l’égide de
Cette société maintenant définte mais le principe de cette structure participative va être maintenu avec l’idée d’une d’une d’une mise en commun et de de partage des des bénéfices alors en 1876 c’est cette fois dans dans une galerie dans une galerie d’art privé la galerie du marchand duran-ruel Paul duran-ruel que se retrouvent ces
Artistes donc 2 ans après on on pas pas d’exposition impressionniste en 1875 il s’y retrouve pour exposer dans dans un local qui de nouveau va être loué moyenne en financeces don donc il faut oui il faut rappeler que que que qu’en plus d’être d’être nomade ces expositions n’auront jamais de sièges
Fixes mais vont vont se tenir dans divers endroits dans diverses locaux de de la capitale ces expositions ne se tiendront pas selon un rythme régulier elles n’ont pas de de périodicité fixe et prédéfinie mais elles vont plutôt se reformer au gré des circonstances de la disponibilité des uns et des autres et
Dans dans une configuration qui sera toujours renouvelée avec toujours des dés existement toujours des nouvelles recrues donc avec un casting qui qui ne cesse d’évoluer et dont les contours seront toujours fluctuants alors en 1876 le groupe est débarrassé so en 1800 débarrassé pour ainsi dire de sa frangeche d’artistes plus mineur et
D’habitué au salon et il est rejoint par kaibot Gustave kaibot qui dès lors va jouer un rôle clé dans l’histoire de ces manifestations en particulier en leur apportant son soutien financier non négligeable donc kaiibot en 1876 il montre entre autres ses rabotteurs de parquet donc un tableau
Que le jury du Salon lui avait refuser l’année précédente enfin Mony bien sûr qui ici en 76 alors cherche vraiment à faire valoir toutes l’étendu de son talent tout toute sa sa versatilité en tant que peintre et bien sûr à suscité des des des commandes donc à ses fins il
Expose il expose des paysages de des des paysages d’Argenteuil mais aussi donc donc ce ce grand panneau décoratif du du déjeuner donc destiné à éventuellement recueillir des des des commandes de de de collectionneurs Cicely lui envoie des paysage de portmly de Marle Leroi dans cette inondation d’une d’une d’une très
Grande de subtilité et que je vous montre parce qu’elle vient de faire l’objet le tableau vient de faire l’objet d’une restauration qui lui a réellement rendu toute sa fraîcheur enfin Renoir alors avec plusieurs portraits c’est ce tableau plus ancien présentant Basil donc son son ami défunt en
1867 un très beau portrait de Monye et ce notamment cette étude de torse de femme au soleil qui va alors là pour le coup scandal is par son traitement extrêmement libre et audacieux de la de la lumière qui comme vous le voyez dessine des sortes de
De de de de tâches clair et bleuté sur la peau du modèle que des critiques particulièrement peu amène vont comparer à un corps en putréfaction alors en 1800 on passe en 1877 alors c’est euh c’est c’est peut-être sans doute en 1877 donc année importante dans dans l’histoire de de la
De de de de la formation des des exposition impressionniste euh le le c’est sans doute en 77 que ce qu’on appelle la nouvelle peinture donc pour reprendre un terme que le critique Duranti vient d’utiliser pour la définir va se présenter au public sous son jour peut-être le plus unifié le plus
Cohérent dans une exposition qu’on a tendance à a considéré comme une sorte d’aboutissement du projet que ces artistes initient en 1874 et et donc dont les dont les intentions éclate sous les yeux des visiteurs avec une une nouvelle unité donc donc les les c’est aussi l’année où les impressionnistes vont désormais
Faire leur ce ce ce terme donc en fait qui était une insulte un juron dont on les avait àubler 3 ans avant ils vont en 1877 cautionner ce terme la adopter l’endosser à la fois à l’entrée de l’exposition de 1877 sur des enseignes et l’adopter en guise de titre à une
Revue artistique dont la publication avait été prévue dès 1874 et qui accompagne les l’exposition de 1877 et qui va paraître sous la forme de quatre numéros alors l’exposition est bien reçu je j’en je montre quelques exemples de de de tableaux y ayant figuré donc le un
Ce ce ce kybot peintres en bâtiment euh des pastels de de gar euh super pastel de de gar évidemment l’absinte euh de Mony le le coin d’appartement et bien sûr les dindon autre exemple de son travail de de décorateur et la gare saint-lazar donc ça c’est donc c’est
C’est un véritable festival festival de de l’impressionniste avec des œuvres du d’une qualité exceptionnelle l’exposition va être bien reçue va même engranger des bénéfices certes modestes mais ce qui ce qui reste néanmoins une une première et et bien sûr le le bal du Moulin de la galette qui a figuré donc
Pour la première fois dans cette dans cette 3e exposition impressionniste en 1877 et enfin j’ajoute que si le musée d’Orsay est aussi riche de la plupart des chef-dœuvres ayant été montré dans cette 3ème exposition impressionniste en 77 c’est parce que ces tableaux furent ensuite acquis par Gustave kbot et qu’il
F qu’il F qu’il firent par la suite partie de son leg à l’état quelques 18 ans plus tard alors je je je j’hésite à égrener chacune de ces expositions successives parce que cela pourrait vous lasser mais je je pense qu’il est important de rappeler que parmi toutes les caractéristiques communes à ces huit
Expositions figurent quelques grands traits d’abord la présence d’artistes femmes au sein de ces expositions qui est une constante de la première édition à la dernière alors renforcé à partir de 1879 par l’arrivée de deux exposantes Mary Cassat et Marie brackmont alors Mary Cassat allant devenir un des un des
Piliers de de ces manifestations et elles seront CIN en tout donc il y en a deux qu’on oublie souvent évidemment Bert morizo Marie brackmon Mary Cassat et puis deux beaucoup moins connus sur lesquels on ne sait pas grand-chose la comtesse de Lucher qui qui présente un
Tableau en 1874 et la marquise de Rambur qui aurait exposé trois fois avec les impressionnistes en 76 77 et en 86 sous un pseudonyme de Jacques François mais c’est sur lequel le il restera encore beaucoup beaucoup de travail à faire euh donc c’est aussi en 79 que commence à se poser avec
Euh avec plus d’acuité qu’auuparavant la question du salon en fait du positionnement de ces artistes par rapport à l’exposition officielle alors qu’est-ce que je veux dire par là on a vu qu’en 1874 un bon tiers des participants y exposent aussi donc sont à la fois on ont à la fois des œuvres du
Côté exposition impressionniste et au salon euh et alors que c’est c’est ces deux expositions se se chevauchent puisque elles ont des dates elles se chevauchent pendant 2 semaines mais ceux qui sont admis ils montrent leurs œufres sans que ce ça ça soit un principe excluant or cette fois en 1879 de gars en
Particulier va imposer l’idée d’une présence exclusive dans un camp ou dans un autre donc soit au salon soit aux artistes soit soit chez les artistes indépendants puisquen 79 c’est comme ça que se nomme cette exposition et ceci va entraîner cette année-là le départ de Renoir vers le salon puisque Renoir
Continue à être séduit par les par les perspectives de carrière qu’offre le salon et puis il va être suivi donc l’année l’année d’après par moniee et puis par cicelé dans son sillage donc euh en euh 1879 voilà ce qu’on peut voir sur les 6 mes de la 4e exposition impressionniste
Donc de de nouveau de de très beaux caibot surtout des scènes de canotage ou de beigneur dans la rivière hier alors je je m’attarde un peu plus sur cette partie de bateau qui là aussi fait partie des acquisitions très récentes du du musée superbe spectaculaire acquisition l’année dernière
Euh donc d’un baigneur au pastel par kaibot de monnaie de des vues urbaines enfin évidemment une une rue pavoisés des chargeurs de charbon mais aussi euh des vues de vêuil alors où il s’est retiré en 1879 il n’est pas très présent dans le dans le dans dans le processus d’organisation de la 4e
Exposition impressionniste puisque il il est auprès de sa femme de son épouse Camille qui à ce moment-là est est malade et et qui va qui va qui qui qui va décéder quelques mois plus tard en septembre 79 donc il envoie il envoie à la 4e exposition impressionniste un tout
Un groupe de paysages euh de de vêuil exécuté récemment enfin euh que je vous montre pardon je suis passée un peu vite enfin euh euh donc ce ce très beau Pissaro de de printemps Prun pruniers en fleurs et dega lui va proposer une Ambit une très ambitieuse sélection de portraits euh de
Scène de café concert euh que selon sa fâcheuse habitude et il procédait toujours comme ça il n’ il n’en verra que quelques semaines après l’ouverture de l’exposition alors ce qui n’est pas ce qui ce qui est irrite énormément ses confrères euh et d’ailleurs je je je
Cite kybot qui va dire de dega il est bien embêtant il est bien embêtant mais il faut avouer qu’il a du talent donc c’était c’était vraiment une pratique courante chez dega de n’être jamais à l’heure de nêtre jamais à l’heure pour l’envoi de ses œuvres aux expositions impressionnistes alors son sont
Toutefois exposé de lui et de Pissaro un ensemble important également d’éventail alors qui qui font leur apparition dans cette 4e exposition impressionniste et qui qui qui qui contribuent à donner une identité à cette exposition à côté de projets décoratifs de de de de dessins de de préparatif àune grande décoration par Marie
Bracmont donc on va avoir ce groupe important de de presque vingtaine d’éventails qui vont donner à l’exposition en quelque sorte sa spécificité et vont vont construire son identité décorative et on sait que que cette cette dimension est est a été importante et constante dans dans l’art des impressionnistes on y a consacré une
Exposition sur les décorations impressionnistes à l’Orangerie il y a il y a 2 ans et donc c’est vraiment l’exposition la 4e exposition impressionniste est celle qui est la plus importante de de ce point de vue-là alors les deux éditions suivantes en 1880 et et et 1881 sont souvent considérés comme comme
Marquant l’effritement du groupe alors au nom toujours changeant et qui d’ailleurs au départ rechigne à se nommer pour ne pas encourir le risque de se laisser catégoriser sous une étiquette défavorable euh alors le cette fois le le les artistes lancent une ce qu’on appellerait aujourd’hui une une
Une campagne de marketing sous la forme de d’affiches très visible très clinquante imprimée en rouge et vert alors le rouge et vert esttant repris dans dans le catalogue de l’exposition lui-même en 1880 et ces affiches qui sont placardés dans Paris rappellent au passant la tenue de l’exposition des indépendants ce ce printemps là
1880 alors cela étant les les les les désistements en faveur du salon vont s’accentuer en 1880 et en 1881 donc il s’agit plus seulement de Renoir mais aussi de Mony donc de sésane qui de toute façon ne reviendra plus aux impressionnistes Renoir Mony sésane cicel n’y expose plus en 1880 ils vont
Être rejoints par kaibot en 1880 ce qui va mener un critique à à à se à se poser la question suivante alors il il compare il dit de il dit de monie et de Renoir que ce sont les deux cariatides d’un temple et donc il se demande si le temple le temple
Impressionniste va déjà s’effondrer où un autre critique Armand Sylvestre s’interroge fait par des mêmes interrogation alors il se demande l’impressionnisme a-t-il vécu et même a-t-il jamais existé et donc notant voyant le l’espèce de délitement du groupe notant que les liens d’école au sein du groupe deviennent invisibles conclu-t-il alors donc donc en en
1880 euh donc on retrouve Marie bracmont donc son mari Félix brackmont qui qui qui présente ce ce ce dessin extrêmement fini ce portrait de goncour morizo avec la la magnifique femme en en toilette de balle de nouveau un groupe d’œuvres de kaibot Don le le les portraits de de de
De Camille Dorel alors Guillaumin qui lui aussi une présence constante au sein du groupe impressionniste et et c’est c’est aussi en c’est en 1881 que de G confie convie va va convier des des des outsiders ses amis donc Federic zandomenegi et Jean-Marius raaphaelli a exposé à ses côtés ce
Dernier raphaelli va montrer pas moins de 32 32 œuvres dans dans l’exposition de 1880 ce qui va faire de lui l’artiste le mieux représenté cette année-là et va fortement déséquilibrer euh le contenu de l’exposition en faveur de de sa peinture or la peinture de de raphaelli ne peut pas être qualifiée
D’impressionniste elle est elle est plutôt toute tout toute teintée d’une sorte de sentimentalisme pittoresque très éloigné de l’impressionnisme et c’est c’est la présence de raphaellie en 18 81 qui va faire que kaibot s’abstiendra en signe de protestation alors oui parce qu’il faut garder en tête qu’il y avait tout
Ce jeu de de de machination de de de tension de d’inimitié ou de de réseau d’amitié entre les artistes qui vont jouer pour beaucoup dans la constitution de de de chacun des groupes d’année en année euh donc en 1881 l’exposition va être la plus plus modeste d’entre toutes par sa taille en
Terme du nombre d’œuvres exposées avec seulement 176 numéros au catalogue mais elle comprend néanmoins une œuvre importante qui est la petite danseuse de 14 ans de degaa donc la la seule sculpture que que dega exposera jamais alors évidemment celle qui est montrée là là je vous montre le le
Bronze conservé ici au musée d’Orsay mais c’est la la cire que la la statuette de cire que que dega montre dans dans la dans la 6e exposition impressionniste une uvre qui maintenant est conservée à la National Gallery of Art à Washington bien sûr une œuvre au réalisme
Dérangeant à la fois du fait de la de de de de son échelle de de la pose du modèle de son âge de la technique de la cire euh de de la façon du du du traitement euh de cette œuvre avec le des des des des des des des vrais
Cheveux que que que des vrais cheveux un tutu de tulle des chaussons de satin et et et une sculpture à laquelle va va va va qui va être complétée par l’envoi de gogin puisque gogin fait partie des exposants dans les expositions impressionnistes desès 1879 et ces deux
De deux sculptures de gogin qui vont également être présenté en 1881 vont conférer à à cette exposition une une dimension nouvelle et et et avec une dominante sculpture alors en 1882 le l’exposition change encore de lieu et cette fois change encore cette fois va même changer de de programme et
Même de nature puisqu’elle se tient cette fois dans dans un dans dans un espace assez vaste qui sont les salon du panorama de rajun alors qui se trouvait rue Saint-Honoré à Paris alors ces salons étaient en en fait une une sorte de salle attenante à une rotonde panoramique où était présenté un
Panorama alors c’est les panoramas étai ces sortes de de divertissement très à la mode à Paris dans dans dans dans ces dans dans ces décennies 1870 1880 donc une une le le ce panorama présentait une évocation de la bataille de Raj Sofen donc une des batailles de la de la guerre de 70
C’est-à-dire une une recréation tion à très grande échelle de la campagne euh alsacienne au moyen de de de peinture euh monumentale alors ce qui va amener euh des critiques à ironiser euh sur la dimension guerrière de de la euh de de de de l’ représenter dans ce panorama alors en parlant des impressionnistes
Euh ils reviennent aujourd’hui à la charge mais hélas leurs rangs sont bien clairsemés alors cela dit ce commentaire était très à propos euh en 1882 car cette fois euh ne ne ne demeure euh euh pour cette 7e exposition impressionniste que SEP participants donc ce sera la
Plus euh la plus réduite en terme du nombre d’exposants euh mais euh cela dit comme celle comme l’exposition de 1877 cette exposition va se distinguer des autres par son homogénéité euh tout à fait euh remarquable à la différence près que son mode d’organisation est bien distinct est bien
Différent même si kaibot y est associé de de de très près puisqu’il va alors là cette année-là lui il va il va poser pour condition à sa participation que raaphaelli soit écarté alors ce qui va ce ce qui sera le cas et ce qui fera que cette fois c’est deux
Gars qui s’abstiendra et donc par conséquent C aussi bref don donc cette année-là euh c’est en fait c’est le marchand Paul duranruel de nouveau lui qui va prendre les reenes de l’exposition c’est lui en tout cas un de ces comis qui en a trouvé le lieu le panorama de
Ropen il et il va y présenter des œuvres provenants de son stock en large quantité comme ce comme ce champ de B ce champ de bananier de Renoir ou la bergère de de Pissaro il il est vraiment le il est celui qui va orchestrer cette exposition alors pourquoi ce degré
D’implication du marchand dans cette exposition impressionniste euh la raison c’est qu’il a euh Paul Duran rouel a investi en masse dans les œuvres de ces artistes qui pour beaucoup ne trouvent pas preneur par ailleurs on est en 1882 et la galerie vient d’être très durement éprouvée par une crise financière qui
Qui frappe frappe Paris au début de l’année 1882 avec un crash financier de la banque de l’Union Générale qui était la banque de de la gallerie durant Ruel euh et et donc durant Ruel pour se sortir de cette situation fait le Paris de proposer les tableaux de son stock et
En nombre considérable sur les 6 ma de cette exposition impressionniste alors c’est ainsi qu’il va envoyer 29 renoirs pardon oui 29 reenoirs 35 monnaies et euh euh ces pissarau ayant lui-même procédé à la sélection de ses œuvres et et donc je cite Eugène Manet donc le le le le frère
De Manet qui était marié à Bert morizo qui qui lui écrit dur en Ruel et tout entier dans l’affaire alors est-ce que vu vu vu la la la très forte teneur d’œuvre de de Pissaro Renoir et SL de cette exposition est- est-ce qu’on peut dire qu’il en il en résulte qu’il s’agit
De la plus impressionniste de ces de ces de ces expositions alors d’une certaine manière oui alors c’est ce que dit un critique enkin dès le premier coup d’œil on est forcé de reconnaître qu’il forment une école ou au contraire on peut considérer qu’il s’agit en fait de la fin de
L’impressionnisme puisque de de de enfin de de la fin de l’implication des impressionnistes dans dans l’exposition puisque les artistes eux-mêmes Renoir cicelet et Mony se sont détachés de son organisation euh cette exposition est euh est est est menée orchestrée par un marchand ce n’est donc plus un geste
D’indépendance mais euh malgré de toute façon malgré ce déploiement d’efforts il va euh il va en résulter un échec euh financier et il faudra attendre 4 ans pour qu’ lieu pour qu’ de nouveau lieu donc l’exposition euh euh impressionniste suivante et la la dernière en 1886 euh C donc cette 8e exposition
Étant étant l’ultime de ces de ces manifestations alors elle est elle aussi très bien identifiée euh donc voilà d’autres exemples de toile de de de tableau montrés en 1882 de nouveau goguin et on passe en 1886 alors celle-ci va va va se se va occuper encore un un autre espace à
Paris cette fois au premier étage d’un restaurant qui s’appelait La Maison Dorée rue la fite mais sur surtout ce qui va faire l’identité particulière de cette dernière exposition impressionniste c’est son assimilation son absorption de tendances nouvelles alors on y trouve de nouveau des artistes femmes comme Marie bracmont
Avec ces trois jeunes femmes à l’ombrelle un superbe Mary Cassat la jeune fille au jardin également Guillaumin Pissaro mais ce qui va ce qui va constituer sa nou nouveauté c’est qu’on y qu’on va y voir des on va y voir apparaître des œuvres des œuvres divisionnistes Desvres néoimpressionnistes puisqueen effet dans
Les deux années précédentes de nouvelles approches de nouvelles manières de peintre se sont fait jour autour de sera en particulier qui qui est en train de développer une nouvelle technique qu’on va appeler le divisionnisme alors le divisionnisme vous savez ce que c’est mais je rappelle donc c’est ça consiste
À ne pas mélanger les couleurs sur la palette ni sur les ni sur la toile mais de les appliquer en touche juaposé afin que ce soit l’œil qui opère euh qui en opère la fusion donc une méthode euh peu à peu érigée en système qui va se fonder sur des observation scientifique alors
Il en il en découle toute une nouvelle variante de de d’un d’un impressionnisme beaucoup plus scientifique et beaucoup plus logique qui va perdre sa spontanéité et qu’on va appelé néoimpressionnisme donc de gars de gar de gars évidemment peint la la beignada anère en 1884 un tableau qui va avoir
Énormément d’influence et et Pissaro va rencontrer ses amis Signac et cross dans l’atelier de Guillaumin donc je vous montre ici ce ce tableau présenté dans la dernière exposition impressionniste et cette et et ce tableau de également ce cette peinture de de de Pissaro donc c’est ces artistes ces néo-impressionnistes se constituent se
Sont constitués en société la société des indépendants le donc organisant le Salon des Indépendants en décembre 1884 ce qui va expliquer de nouveau l’absence de toute dénomination côté exposition impressionniste pour cette dernière exposition pour éviter toute confusion avec cette société nouvellement créé euh don donc ce ce le le cette cette cet
Apport de de de de tout un les apports de ces nouveaux artistes vont vont également entraîner des des difficultés des difficultés d’accrochage euh des des tableaux au format au au au de de grands format peu compatible avec les les les autres œuvres les divisionnistes vont être groupés dans une seule salle alors entre-temps
Évidemment on est 4 ans plus tard donc entre-temps les le le paysage artistique a changé Mané Mané est mort en 1883 une exposition Postume lui a été dédiée l’année suivante durant Ruel aussi se se réorganise il a il a tenu une série d’expositions monographique dans un nouveau local boulevard de la Madeleine
Des 1882 et puis d’autres des galeries concurrente commence à voir le jour comme celle de de George petit donc tout ça pour dire que l’alternative à l’exposition impressionniste n’est plus le seul salon et d’ailleurs la peinture même de ces artistes impressionnistes a considérablement évolué prenant diverses direction donc Renoir notamment ce sont
Des années où il voyage il voyage en Italie il va y trouver un nouveau classicisme qu’il va qui va peu à peu l’éloigner de l’impressionnisme le le Mony Pissaro et s’installe quitte la ville s’installe loin de Paris ils sont de plus en plus déconnectés on dirait aujourd’hui donc
Cisel ciselet bien sûr à à à Saint mamè Pissaro va aller à erani Mony lui ce sont les années où il s’installe en 1883 agerni donc reste reste kybot et puis de gars et et Cassat et morizo donc donc que conclure euh de de de de cette aventure alors d’abord peut-être
Que euh que comme beaucoup bien des avant-gardes beaucoup d’avant-gardes artistiques l’impressionnisme n’a pas suivi une trajectoire linéaire loin de là que ces expositions impressionnistes aussi pionnières furent-ell à la fois dans leur organisation euh révèle également tous les tâonnements tous les toutes les hésitations les revirements survenus au cours de ces 12 années donc
Ce qu’on espère c’est que nous c’est c’est que c’est que l’étude de ces expositions sur lesquelles évidemment les recherches se poursuivent et sont constamment mises à jour que tout tout ce travail permettra de mieux appréhender l’impressionnisme dans toute sa vitalité peut-être de retrouver son élan premier et de prendre la pleine
Mesure de sa modernité au sens large c’est-à-dire pas seulement la modernité de ses thèmes de sa facture alors donc don de toute façon le le le le caractère un peu brutal et outrancier n’est plus vraiment compris aujourd’hui puisque c’est une peinture qui tout de même énormément euh assagi et peut-être le le affadi
Mais aussi la modernité de sa démarche et de son élan d’indépendance et de liberté voilà [Applaudissements] merci