Entretien avec Étienne Guéreau – Pianiste

Interview d’Étienne Guéreau, pianiste, pédagogue, auteur, compositeur et créateur de la chaîne @Pianojazzconcept

00:00:32 Présentation et parcours musical
00:02:55 Le parcours universitaire
00:05:34 Les mentors
00:07:33 La rencontre avec Bernard Maury
00:13:47 Le bop et l’approche harmonique
00:16:15 Les albums déterminants
00:19:43 Le travail du classique au piano
00:21:45 l’analyse des œuvres anciennes avec les outils modernes
00:25:32 La routine de travail
00:28:30 Le vocabulaire musical
00:31:50 Relevé écrit ou à l’oreille
00:33:29 La place du chant
00:35:35 Travailler un standard
00:36:49 La préparation des solos
00:41:23 Le travail du son
00:44:24 Le choix des musiciens
00:45:51 Le groupe idéal
00:46:37 La gestion du trac
00:48:48 Enseigner l’impro
00:50:31 Les “licks”
00:52:14 Le métronome
00:58:05 Précisions sur le “swing”
01:01:04 Enseigner un standard
01:03:52 Structurer un solo
01:05:54 L’accompagnement
01:06:32 Le sens mélodique au piano
01:08:51 La main gauche au piano
01:11:56 Le travail de la technique
01:17:36 Les relevés
01:19:59 Les tempos rapides et lents
01:21:27 Les grilles complexes
01:24:44 La transmission orale dans le paradigme de l’écrit
01:27:32 L’écoute
01:29:43 La création de @Pianojazzconcept
01:35:00 Conseils à un élève débutant / confirmé
01:36:39 Le jazz actuel
01:38:00 Youtube et les tutos en ligne
01:39:08 L’harmonie avant tout ?
01:40:17 La méthode Berklee
01:42:07 Alexandre Astier
01:43:06 Séparer l’homme de l’artiste ?

Retrouvez son actualité sur son site https://www.pianojazzconcept.com

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Enregistré en 2023 au studio @22db_official

J’ai vu des tas de concerts symphoniques j’ai vu des tas j’ai vu j’arrête j’ai vu du Tux des je sais pas combien j’ai vu de d’œuvrees des des argeriches des concertistes des des je sais pas combien d’heures de musique j’ai pu consommer mais je n’ai jamais retrouvé je n’ai jamais été

Ému dans ma chair comme j’ai été ému [Musique] là bonjour étian guerot bonjour merci beaucoup de nous accorder cette interview ben merci de m’accueillir tu es pianiste compositeur pédagogue et professeur à la Bill EV Academy tu es également l’auteur de plusieurs méthodes de piano jazz et d’harmonie tu t’es fait

Connaître sur Youtube grâce à ta chaîne piano jazz concept et tes vidéos pédagogiques peux-tu nous parler de ton parcours musical et de ta découverte du jazz euh mon parcours musical écoute j’ai commencé le piano assez tard j’avais 9 10 ans moi je suis de janvier donc j’ai toujours été à cheval sur les

Pour les inscriptions conservatoire donc j’ai un cursus un peu classique j’ai fait du solfage du piano au conservatoire la particularité c’est que j’ai fait un double cursus et qu’en fait j’étais dans une école de jazz très tôt quand j’étais ado et donc j’ai commencé le piano jazz le l’harmonie tout ça

J’avais 13 14 ans donc j’ai voilà c’était une rencontre précoce et ça m’a beaucoup plu donc après j’ai arrêté le Conservatoire j’ai repris des cours avec un prof particulier j’ai réintégré le conservatoire pour passer des diplômes j’ai eu différents professeurs j’ai étudié le l’écriture aussi écriture classique le le le

Contrepoint tout ça et puis et mon parcours bah la rencontre décisif c’était Bernard Morry voilà qui est qui est mort aujourd’hui mais qui a été très très influent dans le le parcours de beaucoup de musiciens de ma génération et puis avant aussi et voilà donc pour répondre à ta

Question le jazz en fait ça a été très très tôt c’était tout de suite adolescent jazz et musique improvisé et aussi et pas que jazz d’ailleurs c’était aussi toute la musique allez toute la bonne musique c’est-à-dire dans parce que céit une école assez large d’esprit et donc évidemment il y avait de la

Musique improvisée il y avait B Evans il y avait le le bob tout ça mais il y avait aussi toute la bonne variété parce que moi je considère la bonne variété de l’époque donc ADS j’ai découvert la Solle californienne Gino Vanelli Fagen t ces trucs là qui était un peu le pendant

Aussi de de de cette musique là et c’était des découvertes voilà les les les les mots de mon époque on nécoutait pas ça quoi si tu avais pas des gens qui te qui te faisaient découvrir cette culture là c’était pas on te donnait pas il y avait pas internet donc voilà un

Peu le l’origine donc avant de te dédier à la musique entièrement tu as fait des études de philosophie je crois alors écoute j’étais déjà dans la musique en fait et je comme c’est une vocation en fait j’ai j’ai jamais envisagé vraiment de faire autre chose euh de j’ai annoncé à mes

Parents que je voulais être musicien je sais pas j’avais peut-être 13 13 ou 14 ans c’était dans mon esprit c’était évident c’était tellement une passion que ah je savais pas quoi quand comment combien ça allait me rapporter c’est c’était un truc Deo mais je je feraiis ça je ferai pas autre chose d’ailleurs

Quand il y avait des des salons de de métiers trucs comme ça je mes profs me disaient mais pourquoi tu vas pas regarder je sais ce que je veux fairei j’attendais que ça j’attendais que ça passe quoi et euh et voilà qu’est-ce que tu m’as c’était quoi ta question les

Études de philo ah ou études de philo écoute non en fait alors donc j’ai quand même passé mon bac j’ai j’ai pas du tout eu un parcours avec des horaires à ménager ou quoi que ce soit j’ai fait un cursus classique et la philo c’était une comme la littérature aussi j’ai eu de

Bon prof et la philo c’était vraiment une révélation j’ai lu des textes qui m’ont chamboulé qui m’ont guéri même pour moi c’était mieux que le que la thérapie quoi il y a vraiment quelque chose de de très profond du point de vue anthropologique psychologique même musicologique il y y

A quelque chose dans il y a des textes vraiment fondateurs et il y a des réflexions qui moi m’ont m’ont vraiment remu m’ont apporté énormément et donc bah naturellement après le bac j’étais encore un petit peu je faisais quelques geek j’avais fait mes premiers festivals mais j’étais pas encore intermittent et

Puis je crois que c’était aussi bête que pour des histoires de sécu je dis bah tiens je vais m’inscrire à la fac et je suis allé à tolbiaac je me suis inscrit en philo parce que c’était le truc que que je que j’avais envie de faire s’il fallait choisir quelque chose quoi donc

J’étais franchement un touriste parce que je je bossais déjà en fait donc ma carrière tout de suite ça a commencé mais ce qui est sûr c’est que j’aimais la matière j’aimais pas du tout insstitution Tobia c’était c’était j’ai bon passons enfin je crois que ça na pas beaucoup changé d’ailleurs mais j’aimais

Pas les fréquentations et et l’esprit et la politique et tout ça mais par contre il y avait de super prof que j’ai pas du tout assez euh vu et côtoyé et dont j’ai pas assez profité mais si j’avais pas eu la musique c’est évident que j’aurais continué dans la philo alors pour être

Prof mon Dieu quelle misère quoi prof de philo en tout cas je pense au profs de lycée quoi que il y a des profs de lycée qui changent la vie d’élèves donc c’est quand même un métier noble aussi hein mais la matière m’a m’a passionné elle me passionne d’ailleurs même si j’ai pas

Continué je je lis beaucoup de d’ouvrage pas que de philo d’ailleurs aussi d’économie de toutes les sciences humaines je trouve ça nourrit beaucoup la musique très important de de garder d’être curieux de ouais s’intéresser à plein de choses alors tu as parlé de Bernard Mori est-ce qu’il y a d’autres

Mentors et d’autres rencontres musicales qui t’ont marqué euh bah la personne qui m’a fait rencontrer Bernard c’est un pianiste et prof et un compositeur de musique de film qui s’appelle Marc berkovitz qui a fondé une école dans les années 80 qui s’appelait la BMS c’était la la berkovic Music School c’était son

École et donc c’est une école qui n’existe plus aujourd’hui mais les gens de ma génération peut-être vont se rappeler de de cette école c’était un peu dans la mouvance de l’American School du Sim parce que dans les années 80 il y avait pas de jazz dans les conservatoire et donc il fallait soit

Prendre des cours privés soit intégrer ces ces écolesl et Marc il avait fait tout le cursus de à Boston de Berkley et donc il avait ramené ça il avait transplanté ça en France et donc moi j’ai appris 100 % méthode Berkley du pur jus avec on avait les cours et on avait

Les polycopiers des que parfois en anglais parfois traduit et donc j’ai j’ai appris méthode burkley il avait d’ailleurs c’était le même cycle sur 4 ans et donc bah lui c’était CIT une personne importante dans mon parcours parce que c’est lui qui m’a aidé à devenir pro c’est lui qui m’a qui qui

Qui m’a encouragé sur mes mes mes capacités ce que je pouvais jouer entendre lire il était assez dur mais il disait à mes parents il est voilà non il est doué il peut il va donc c’est quelqu’un qui a compté et puis une de ses plus belles qualités et qui devrait

Être être une peut-être la qualité suprême pour un pédagogue c’estun moment il a su comprendre qu’il était arrivé au bout de ce qu’ pouvait me m’apporter et faut avoir du recul faut avoir beaucoup d’intelligence et de de de lucidité sur et il a bien vu qu’un moment il pouvait plus me m’apporter de

Contradiction ou me nourrir assez j’étais vraiment j’étais un buvard quoi à l’époque je je je relevais j’étais et donc il m’a dit écoute il faut que tu aille voir Bernardi voilà il m’a dit c’était à l’époque c’était le goto fallait dès que tu t’intéressais un peu

À la harmonie au piano jazz c’était le prof qu’il fallait aller voir et voilà il rencontte avec Bernard on peut en parler ça a été le choc de ma vie quoi donc fallait obtenir ses coordonnées l’appeler prendre un rendez-vous il c’était il avait un accent un peu du

Sud-Ouest et puis il était très c’est c’est c’était un il avait beaucoup d’élégance donc au téléphone c’était vous voyaz ses élèves quand il les connaissait pas au début donc comme moi je pourrais faire aujourd’hui quoi donc c’était très voilà très très poli on a pris rendez-vous je suis arrivé chez lui

Il donnait des cours il avait pas les l’école à l’époque c’était à Courbevoie dans son appartement je suis arrivé je crois que j’étais en avance et j’ai sonné en retard parce qu’en fait je me suis j’allais pour Toké et en fait j’entendais jouer derrière et là je m

RET je dis mais qu’est-ce que c’est quoi que j’entends là et donc je j’écoute et il avait des des marches et je me suis assis et je suis resté et c’était monstrueux et j’entendais et je pensais que c’était un élève à lui qui jouait je

Me dis mais [ __ ] si c’est le niveau de ses élèves c’est pas possible quoi je dis mais c’était un truc et j’entendais je dis mais qu’est-ce qu’il fait ça mod l’ le thème c’était like someone in love je me rappelle encore de ce thème et et

Puis au un moment je je je finis par sonner au took je sais plusard était plus petit que moi on est en retard je dit oui mais [Rires] j’écoutais et et en fait donc je rentre et j’attendais je je cherchais l’élève en fait c’était lui qui jouait je

A a a je me dit ou là là c’est d très très lo en fait j’avais jamais entendu ça de ma vie et euh donc il me on se met au piano il avait un portrait de Bill Evans chez lui il avait son son U3 ou

Son U1 je sais plus piano droit et puis il me dit bah donc on parle un petit peu il me dit bah qu’est-ce que qu’est-ce que vous pouvez me jouer moi j’étais un peu à l’époque je faisais du Bob à fond je faisais que ça j’étais une quiche en

Harmonie enfin l’harmonie en théorie mon piano j’avais fait aucun lien de contrepoint de de conduite de voie de renversement de technique d’harmonisation de la poature rien du tout j’étais le Bur purju avec tout ce que ça peut comporter de limitation harmonique c’est une réalité il faut le

Dire même si ça va faire hurler certains mais c’est comme ça et et donc je suis plus jouer jouer si c’était all things you une da quoi un truc basique et il me dit ah dit c’est bien il me dit ah c’est bien mais pourquoi vous jouez toujours la même

Position un peu gonflé quand même CIT vachement bien ce que j’ai fait je je dis mais qu’est-ce que vous appelez une position alors et là il se met au piano et il m’a joué sa version de things you et d’autres choses et là là c’était j’ai vu des tas de concerts

Symphoniques j’ai vu des tas j’ai vu j’arrête j’ai vu du T des je sais pas combien j’ai vu de d’œuvres des des margerich des concertistes des des je sais pas combien d’heures de musique j’ai pu consommer mais je n’ai jamais retrouvé je n’ai jamais été

Ému dans ma chair comme j’ai été ému là je si vous avez vu déjà j’arrête avant son accident s j’arrête en concert ou des mecs ou Brad ou tu vis des trucs voilà Ravel tu tu voas le concert toi en sol je l’ vu mouvement central tu vis

Des trucs des émotions esthétiques qui sont enc je n’ai jamais vécu ce que j’ai vu j’étais à côté du piano de voir Bernard jouer c’était un truc qui m’a ouais bouleverersé c’est même le mot est pas assez fort la seule façon de témoigner de ce que j’ai ressenti c’est

Pas un mot c’est une circonstance c’est la conséquence de ça c’est j’ai arrêté la musique ah ou pendant 3 semaines un mois j’ai j’ai n’ai plus touché l’instrument c’était tellement c’était tellement fort ça remettait tellement de choses en cause que je me suis dit de toute façon il fallait prendre fallait

Déb d’ailleurs il y a beaucoup de ces élèves qui ont fait ça de de des gens très connus qui ont pris un cours et qui ont arrêté de ville de il y a plein de parce que c’est c’était to much et là en fait moi je me suis retrouvé confronté à

Ça et ça allait tou ça allait touché au plus profond de soi et là la l’attitude la question c’était j’y vais ou j’y vais pas est-ce que là ça m’a touché ça m’a bouleversé je viens de de de découvrir un langage un univers impossible qui met au-delà de tout ce que je pouvais

Imaginer de tout ce que je pouvais entrevoir mais par contre en tant que musicien si tu étais assez dégrossi tu tu sentais le le le boulot qu’il y avait c’est-à-dire que ça remettait tout en cause céit ce que moi j’appelle aujourd’hui un changement de paradigme c’est une autre façon de penser une

Autre façon de concevoir et donc j’avais je sais pas quel âge j’avais 17 ans 18 ans j’étais jeune mais j’is pas moi j’avais tout plié ça y est moi je connaissais le bob j’avais tout relevé par cœur B Pow j’avais relevé Peterson ça y est fallait pas m’expliquer la

Musique quoi et là je me suis dit merde et Bevan je sentais que c’était monstrueux mais je voulais pas y aller parce que je me en même temps j’étais attiré et un temps je me dit là si je vais là-dedans donc en fait j’ai pris un mois pour réfléchir j’ai carrément

Arrêté je me rappelle je je vivais encore à moitié chez mes parents ma mère elle me dit mais tu joues plus je t’entends plus je dis non je sais pas et voilà et donc conclusion B après j’ai décidé de de sauter le pas quoi voilà et

Ça m’a pris euh ça ça m’a pris bah j’y suis encore mais je dirais ça m’a pris donc ça c’était là j’ai 4 je vais avoir 47 ans donc je j’étais là peut-être 18 je sais plus quel âge j’avais majeur donc 18 ou 19 parce que je suis allé en bagnole je conduisais

Et j’ai dû prendre un an pour un peu me me désintoxiquer toutes les mauvaises habitudes que j’avais parce que j’ai pas pris tant de cours que ça avec lui j’ai après j’ai été stagiaire un an à l’école mais en gros je pense que ça m’a pris

Euh entre 3 et 5 ans pour euh avoir les bases si tu veux heureusement je je comprenais assez vite euh je pouvais le relever j’avais enfin j’avais les outils qu’il fallaent pour euh surtout les outils intellectuels pour comprendre un petit peu de détailler ce qu’il faisait

Et après il m’a fallu une bonne dizaine d’années pour euh bien euh développer un ce langage làà et euh et ça c’était donc voilà et puis depuis comme j’enseigne c’est maintenant c’est la continuité c’est-à-dire que je je rajoute un peu mes idées mes concepts mes accords mes petites progression en

Toute modesy mais et donc ça pour le rendre accessible je le décortique je fais des exercices donc je continue encore de de progresser dans ma matière et puis je continuerai de progresser encore je je bosse chez moi pas mal de cherche des chemins des nouvelles conduites de voie des exercices

D’harmonie c’est c’est imperpétu c’est une façon de penser ouais alors tu as parlé de l’imitation harmonique dans le BOP ouis est-ce que tu pourrais développer un petit peu bah si tu t’intéresses purement à l’harmonie si tu veux euh on va dire que le le le bob le point

Fort va peut-être être dans le rythme dans le phrasé dans le langage dans le l’improvisation dans le je sais pas de qui on pourrait parler d’autres si tu prends un pianiste comme B par exemple tu vois sa main gauche ou tu vois ce qui fait harmoniquement même s’il y a des

Choses très très bien il a des version de Stella qui sont très intéressantes il a quelques quelques pianos solid qui sont qui qui méritent le le détour mais c’est incomparable par rapport à quelqu’un comme CLIRE Fisher par rapport à quelqu’un comme Bill Evans qui ont fait une espèce de fusion avec le

Langage classique et qui on intégrer totalement la musique horizontale les contrepoints la modalité c’est c’est une autre esthétique donc voilà c’est pas c’est pas une question de dire que c’est bien ou que c’est pas bien c’est juste que les les pianistes qui se comment dire qui se cantonnent mais quand quand

Je dis cantonné c’est pas péjoratif c’est au sens si tu veux mais comme non je va pas dire de nom ça les pianistes se reconnaîtront mais ceux qui qui font ça et qui le font super d’ moi je suis le premier admiratif vu que je le bosse plus j’ai

Pas ni spécialement la technique ni la pétence stylistique pour faire que ça et donc du coup bah je suis encore plus tu vois content quand j’entends des mecs qui le font et qu’ le font très bien parce que c’est je viens de là aussi donc c’est super quoi maintenant c’est

Vrai que il y a peut-être tout simplement une question de de temps les journées sont pas extensibles et au-delà du temps il y a aussi l’abord que tu as dans ta méthode de travail c’est-à-dire que les gens qui vont bosser par exemple uniquement le piano trio ou qui vont bosser uniquement

L’improvisation ou le phrasé ou la polymétrie ou bah en gros ça va représenter 80 % de leur boulot donc il va rester que 10 ou 20 % pour le travail de l’harmonie et ça s’entend et moi au final je l’entends j’entends le c’est très rare d’avoir un mec qui va être

Fort partout tu vois je pas beaucoup de gens qui me viennent je pense à Boyan tu vois un copain qui lu voilà qui Boyan quand on est il me joue des des transcriptions de de mémoire de Claire Fiser donc il a une il a une une culture

Harmonique comme ça et puis en même temps il a aussi ce côté volubile et et chorus il y en a pas beaucoup qui ont ça et sinon c’est vrai que moi par exemple dans mon dans mon cas c’est vrai que je je mets le le le curseur le plus haut

Dans le dans l’harmonie parce que c’est un truc de de d’amour de de la matière quoi donc évidemment je bosse aussi le rythme je bosse les phrases mais c’est moins un truc je suis moins en mode guerrier en disant là il faut que je suis faut que je fasse ça voilà c’est

Plus alors quels albums ont été déterminants dans ta formation euh bah you must be in spring un peu comme tous les pianistes ça c’est un peu le choc euh après le comment il s’appelle ce dis de clirefisher c’est yesterdays celui qui est le l’album Bleu là avec le les

Pianos solo je confonds toujours j’ai j’ai toujours un doute sur le sur le titre mais je crois que c’est yesterdays euh là où il fait bah il joue sa version anthologique de yesterdays voilà euh ça ces deux-là après euh qu’est-ce qui me vient comme ça j’ai pas des albums que tu aurais pensé

Vraiment euh euh Night Train de Peterson que j’ai relevé intégralement que je trouvais avec tickpen tu vois enfin ce truc était le swing ravageur le placement les phrases le Blue son travail sur les bloc cords aussi quand tu es pianiste il a tu vois ce qu’il fait le son le swing le

Placement le trio Night Train c’est monstrueux quoi ça Bud j’ai relevé Bud aussi pas mal je j’avais un coffret CD de complete Blue Note voà donc j’ai relevé des anatle aussi et pourcoup je bossais ça un peu en fait j’ai j’ai eu cette culture de de piocher tu vois un

Peu comme un dès que j’entendais un truc qui me plaisait dis qu’est-ce qui se passe tu vois je prends je gratte donc il y a plein d’album là voilà on a fait le tour après aussi beaucoup de musique classique donc ça va être voilà Ravel j’ai beaucoup beaucoup écoué Ravel de

Busy la mer le concerto en sol Stravinski Stravinski quand j’ai découvert le sacre c’est pareil là je me suis jeté sur la partition d’orchestre les transcriptions j’ai je voulais comprendre j’ai j’ai j’ai analysé j’ai essayé de de de décor partiquer le langage voilà plein je fais ça avec

Mozart aussi qu faire des dissonances tout ça dès que j’ entend un truc qui me dis qu’est-ce qui se passe qui me qui me m’attirait un petit peu ou qui me qui me questionnait ESS de comprendre pour m’approprier pas tant dans la singerie parce que je pense que c’est pas c’est

Alors je sais pas si c’est une bonne façon de faire parce que il il y a plusieurs écoles dans la façon de s’approprier les disques phares ou les relevés phar mais c’est vrai que je suis pas je l’ai fait un peu ça m’est arrivé

De mettre le le CD puis de jouer note à note mais j’avoue je crois plus c’est ce que défend d’ailleurs comment il s’appelle Werner et je trouve que c’est une bonne j’adhère pas à tout mais ça je pense que il a raison c’est c’est plus formateur en fait de dégager des

Concepts de les de les décortiquer de se les approprier pour pouvoir les les assimiler quoi et et récupérer ça dans son langage plutôt que d’être dans le mimétisme et la reproduction de de clichés de plans fustile harmonique ou mélodique quoi de la variété aussi après

Enfin de la night fly j’ai écouté ça en boucle et aussi un disque il y a deux allez tiens encore deux der parce que je pense à Oscar et à elle et il y a deux dis que j’ai relevé intégralement pareil et que j’ai enfin intégralement j’ai j’ai énormément écouté énormément

Gratté relevé comme ça c’était l Oscar où il est en duo avec elle et l’autre disque l’autre disque phare que tous les pianistes qui accompagnent des chanteurs des vocalistes ou des instrumentistes doivent connaître c’est Bill Evans et Tony Bennett c’estes deux disques parce que c’est deux esthétiques complètement différentes pour accompagner un

Vocaliste ou un instrumentiste mais c’est c’est monstrueux quoi et cette espèce de stride à la Oscar alors j’ai essayé de de récupérer un peu ces ses ficelles de main gauche comment il jouit avec le ténor des trucs un peu stylistiques qui sonne mais tellement monstrueux ce qu’il fait derrière ce

Time qu’il a avec elle a ce disque est incroyable quoi tu as parlis de de la musique classique est-ce que tu continues à travailler le classique au piano aujourd’hui alors travailler non parce que je plus maintenant il y a encore quelques années je continuais j’entretenais quelques études de Chopin

Pour la technique pour le son pour même pour l’analyse Chopin il y a il y a il y a des modulations il y a il y a des mouvements qui sont très très intéressants donc bac j’ai je continuais d’entretenir le clavier tu vois que j’ai jamais eu intégralement loin de là dans

Les dans les doigts mais bon quelques les prélus des fus qu’on a tous bossé au Conservatoire voilà pareil eu écoute très prosaïquement pour rien de cacher en fait je me suis blessé sur des études parce qu’en fait j’ai mal travaillé je sais très bien pourquoi et en fait j’avais délaissés parce que

J’écris aussi je suis dans j’écris des h des romans si tu veux et ce qui s’est passé c’est que pour la première fois de ma vie j’étais sur un texte qui me tenait à cœur et j’ai arrêté totalement de travailler pendant plusieurs mois parce que j’avais jamais fait de ma vie

Et comme un crétin je me suis retourné sur le piano un jour je dis oh tiens je me feraai bien je retrava bien la 4e ou la 5e et puis là craque je me suis je me suis blessé parce que les muscles les tondons avaient avaient fondu quoi

Manque d’entretien truc qu’ faut pas faire donc je rebosse plus cool je j’y vais mollo parce que j’ai toujours un peu peur de de me blesser ça va he c’est mais les Brams Chopin tout ça c’est c’est exigeant ça c’est très voilà donc les concerto de rakmaninov tu vas molo

Quoi oui oui voilà j’y vais molo mais c’est pareil ça je vais par contre je les regarde si tu veux je continue de de déchiffrer de la musique ou parfois je vais chercher des exemples pour les élèves tu vois alors ça ça peut être pianistique mais ça peut être tu vois un

Opéra de Mozart pour l’exemple sur un une sixte augmenté ça peut être beaucoup de musique contemporaine ça peut être voilà dès que j’entends un truc qui est bien mais je suis fondu de mécien tu vois donc ah je regarde un peu ce qui se passe c’est plus forcément uniquement

Technique pianistique mais plus voilà le le texte voilà l’harmonie tout ce que tout ce que je peux en à mon niveau parce que je suis pas non plus un spécialiste il y a des des profs d’écriture qui sont plus calés que moi encore mais c’est mon goût d que je vois

Un truc c’est c’est il y a quelque chose de très intuitif quoi là-dedans quand tu étudies de la musique ancienne est-ce que tu restes dans un paradigme classique ou est-ce que tu utilise les outils modernes d’analyse c’est c’est une très très bonne question et d’ailleurs c’est un sujet de de

Discussion dans les classes d’harmonie et donc le le le ce qui est comment dire ce qui justeapose ça c’est l’analyse d’utiliser le bon outil ça c’est une vraie question de de comment dire de harmonique quoi alors qu’est-ce que je peux te répondre bah les deux mon capitaine c’est-à-dire que parfois

L’outil classique est nécessaire quand tu si tu étudies je ne sais pas Stravinski par exemple tu vas parler de polytonalité ou pour d’autres concepts qui quasiment sont chevillés au corps du compositeur tu sais que c’est un petit peu le euh c’est de là que ça vient euh après tu peux utiliser d’autres outils

Mais ils sont pas forcément adéquats c’est-à-dire euh tu peux tu peux déployer la modalité ou tu peux déployer de des choses que nous on va utiliser en jazz mais ce sera pas forcément le bon outil il y a des tas de façons de taper sur un clou mais le Marte c’est quand

Même ce qu’il y a de mieux quoi tu vois ce que je veux dire et le le le problème c’est que c’est aussi un un autre biais analytique c’est que quand tu n’as qu’un marteau comme outil il faut que tous tes problèmes ou tous tes outils d’analyse

Soient des clous tu vois ça ai et donc en fait l’intérêt c’est c’est d’avoir le bon outil d’analyse ce qui veut dire par exemplez ça fait 2 ans 2 3 ans maintenant à chaque fois les chaque année les élèves me disent qu’est-ce que tu penses de l’harmonie négative mais

Qui viennent je sais pas je sais pas ça doit faire un buzz alors je me suis intéressé parce que je reste curieux tous les ils viennent tous me voir à me demander un peu ce que je pense de l’harmonie négative alors j’en pense pas grandchose je vais pas parler d’harmonie

Négative nous on parle on fait de l’harmonie en miroir Ça c’est vieux comme le contrepoint renversable ça on connaît l’harmonie négative je pas c’est un gars qui a prendu un concept je ça n’est pas inintéressant je pense mais moi c’est pas mon j’en fais rien du

Point de vue de la composition ou de l’analyse modale ou de l’harmonisation des thèmes mon jugement s’arrête là en revanche ce que je juge c’est les gars qui vont se servir de cet outil qui a priori de ce que j’ai compris est très moderne et qui vont se servir de cet

Outil pour passer le comment dire de des compositions du 19e siècle ou de compositeur né au 19e au tamis de de de cet outil en se servant de ce filtre et là ça marche pas c’est c’estàd que les mecs vont m’expliquer que la la plagale mineur c’est parce que c’est le truc

Inversé du 6e degré du double il faut arrêter les mecs ça c’est des des compositeurs qui sont nés je pense à porteur garchwin voilà tous ces mecs là ils ont appris la musique avec des outils cadentiels tonal et c’est comme ça qu’ils ont composer on le sait parce

Qu’on donc voilà faut juste faut pas se tromper d’outil et ça c’est c’était aussi un des comment dire une des grandes forces de Bernard c’est d’avoir fait le pont entre les outils harmonies classique et ja c’est-à-dire que finalement il y avait beaucoup de choses que que j’ai appris au conservatoire des outils d’écriture

Si tu veux mais que tu prends un peu alors que soit pour des renversements ou des ou des concepts tu vois comme des appau degature et tu en entend parler et sur le papier bah c’est très bien tu n’en fais rien enfin pour ce qui me

Concerne j’en faisais rien si tu veux et en fait j’entendais Bernard si tu veux qui tout d’un coup se réapproprié parlait énormément de musique classique et il faisait comme le faisait B en fait et donc j’ai c’était une des clés j’ai compris à ce moment-là qu’en fait

C’était la même langue il y a un langage universel quand on on parlait d’outil d’analyse mais en réalité quand tu comprends que Bill est influencé par bac principalement évidemment qu’on parle de musique française ce qui est tout à fait justifié la la modalité mais avant tout

Ça quand on quand on le décortique qu’on regarde et il le dit lui-même il quand on lui demande c’est quoi votre votre compositeur préféré il dit bac et on le sent dans dans les dans les techniques qu’il utilise sur les plein d’outils on peut-être pas rentrer dans le détail

Mais voilà et donc tout ça pour dire que finalement il y a qu’un seul langage et il y a des styles voilà comment travailles-tu la musique au quotidien est-ce que tu as une routine de travail est-ce que tu fais des exercices des gammes des choses comme ça alors je suis devenu très feignant

J’avoue j’avoue que mes élèves ils vont entendre ça ils vont hurler mais c’est vrai alors j’ai énormément travaillé quand j’étais pour me dédoiner un peu quand j’étais vraiment jeune même après le Conservatoire je je passais des heures et même on était parce que j’avais des comment dire les les gars de la

Génération d’avant me disaient si tu veux réussir moi je grandi làdedans il faut que tu travailles 6h 8h par jour et c’était toujours un concours un peu sur euh ouais le nombre d’heures quoi si tu veux alors moi j’étais m je dis ah bon d’accord et quand je parlais au gars

J’allais voir les mecs au con çafin je dis mais j’avais des étoiles plein les mais comment il faut que tu travailles ok bon je travaillais ça j’ai bossé il y a pas de problème et puis après c’est vrai que je j’ai compris que c’était pas forcément le nombre d’heures c’était

Plutôt la qualité si tu veux de ce que tu tu aller travailler que quand tu as pas envie ça sert à rien que vaut mieux travailler peu de choses c’est Bill qui disait i work the minimum et cette phrase est très ambigue il dit pas i

Work on the minimum i work c’est k qui raconte cette anecdote dit on a pas très bien compris ce qu’il voulait dire parce que est-ce que qu’ vou dire qu’il travaillait le minimum du temps ou est-ce qu’il travaillit le minimum de la matière on sait pas tu vois enfin on

Peut comprendre je je cette phrase mais pour ce qui me concerne ma routine alors en fait en fait ça va être une question de priorité si j’ai un spectacle ben je vais travailler ce que j’ai à jouer si j’ai du studio je vais préparer une séance si j’ai une harmonisation à faire

Bah je vais faire voilà le le le sujet ou le le thème sur lequel je suis en train de de plancher et puis après j’ai écoute il y a j’ai plus tellement de routine comme j’avais avant c’est un peu intuitif ce que je vais je vais aussi créer pas mal d’exercices pour mes

Élèves et euh c’est un peu je j’appuie là où ça fait mal pas au sens de la de la blessure c’està-dire en gros je joue si tu veux je me dis tiens je vais prendre un standard je me dis tiens je après c’est pas des routines mais c’est

Un peu des réflexes que j’ai de de travail donc je vais le transposer je vais le chercher des conduites de voie je vais le chercher des rises je vais un petit peu aller à l’instinct je vais commencer à improviser en trio en solo au métronome sans le métronome pour

Développer le Time et puis en moment dans tout ça il y a cl je ah tiens pourquoi pourquoi ça me plaît pas qu’est-ce qui se passe et là je vais commencer à creuser et là donc puis tu voilà tu mets le doigt dans un truc si tu veux jusqu’à ce

Que je sois content çatis fait que j’en ai marre et pareil pour la technique pour tout ce qui est improvisation je vais commencer à jouer puis quand j’entends une phrase qui me plaît pas que j’ai une idée ben je vais commencer à chercher un petit peu puis si je sens

Que j’accroche ben je vais refaire un petit peu de technique mais par rapport au trait que je suis en train de de travailler qui me plaît pas c’est une question de son aussi tant que je si ça accroche ou je dis tiens pourquoi je presse je refou le métronome 5 minutes

Je me dis ah oui tiens là j’ai tendance à pousser enfin voilà c’est très dans dans l’instinct quoi comment as-tu construit ton vocabulaire euh bah écoute comme je te disais tout à l’heure beaucoup dans le l’imitation l’écoute et la l’absorption euh l’absorption et après aussi la les choix c’est-à-dire

Que décider à un moment c’est c’est très très dur dans son parcours de musicien quand tu es libre de te dire à un moment de de prendre le risque de proposer des choses parce qu’en gros si tu veux tu peux toujours aller vers quelque chose qui te précède et qui fonctionne tu as

Un filet de sécurité tu as des choses qui marchent tu es en train de faire une phrase alors pour l’harmonisation c’est pareil hein pour le rythme ou quoi que ce soit les polymétries les polyrthmies tu on a tout est le chemin est balisé par les maîtres qui nous ont précédé

Donc en gros si tu as bien écouté que tu as bien relevé et que tu tu peux singer vraiment au sens les pigon quoi tu es là tu fais ton truc on va dire ah oui et donc ça évoque forcément des figures tutellaires ça on va dire ça sonne dans

Le style de lui il joue à la manière de les mecs s’en défendent mais c’est comme ça on est tous on n’est pas excnilo quoi donc après la construction du vocabulaire en fait c’est du courage les mot du sens c’est-à-dire que faut oser c’est de l’audace c’est un

Moment faut dire est-ce que je vais assumer le fait de sortir là j’ai ce truccl là c’est facile si si je fais cette phrase là je sais que ça va marcher si je fais cet accord là bah ouais tout le monde là [ __ ] c’est beau

Et si un moment tu sens tu dis ah mais ah il y aurait peut-être ce chemin là je le sens mais là c’est casse guueule je sais pas trop où je vais mais j’ai l’intuition que peut-être je peux essayer de faire quelque chose mais par contre le comment dire le le senseur

Inconscient va dire ouais mais que vont en penser les autres comment ça va sonner est-ce que tu est-ce que tu seras aussi bien perçu si tu fais un truc qui est moins validé et c’est c’est c’est très très dur faut avoir le le le comment dire le la tournure d’esprit

Pour proposer quelque chose si tu si tu fais une phrase à la Herby ou tu fais un plan à la bile et tu as tous les mecs qui vont te faire wou et tu proposes un truc et là les gens disent ah c’est qu’est-ce que tu as

Fait là tu donc tu rentres dans un truc c’est moins flatteur donc c’est une c’est une mise en danger donc s y a comme Stravinski avec le sacre avecû bien sûr alors lui en plus il a lutté contre la critique tu mais ça fait partie du jeu aussi parfois c’est-à-dire

Que les les musiciens tes pères et puis c’est c’est aussi un petit peu ce que tu vas renvoyer comme tu vas être jugé tout ça ça fait partie de la construction de ton langage il y a moi enfin pour ce qui me concerne c’est beaucoup de énormément

Mais comme tous les musiciens de jazz beaucoup d’influence beaucoup de relevés beaucoup de et après le ça c’est lié à ma à ma tournure d’esprit dès que je peux essayer de de sortir de la révérence pur et formel j’essaie de le faire les influences sont là il y a pas

De problème c’est impossible autrement tu tu remarques forcément d’où je viens et je peux te dire en écoutant n’importe queliste qu’ l’a écouté on peut tous le faire si tu veux mais après c’est intéressant quand tu dis ah je vois qu’il a écouté mais pas que ah je vois

Qu’il y a aussi où il a mélangé où il y a un petit chemin qui s’esquisse et ça c’est pareil c’est pas un truc que tu peux imposer parce queussi ça peut être très facile de vouloir décréter son style d’une façon formelle je décide que

Je sais pas avec les coudes d’un coup je je fait un truc qui n’a jamais été fait mais tu fais de la merde quoi tu vois ce que je veux dire c’est possible aussi tu vois donc c’est pareil le style trouver son style ça se décrète pas ça se

Construit ça se ça se cherche ça tâonne et puis tout d’un coup il y a des choses qui se passent il faut être très hum très besogneux quand tu relèves du coup tu passes par l’écrit ou alors pas forcément euh bah ça dépend c’està-dire que si je

Veux faire un une partition pour mes élèves ou même pour moi je vais écrire mais c’est une très bonne question aussi je dis souvent enfin c’est pas moi c’est une phrase de c’est une phrase d’historien qui dit euh alors eux ils onloi le mot archivé mais ça veut dire

Écrire c’est-à-dire que qu’est-ce qui se passe quand tu écris c’est ce que je dis à mes élèves d’harmonie à mes élèves de piano le donc cette phrase de de d’historien c’est écrire archiver c’est préparer l’oubli et cette phrase elle est très forte parce qu’enit en fait dès

L’instant que tu écris quelque chose tu décharges ta mémoire de quelque chose et donc comme on fait une musique de tradition orale si tu veux dès l’instant que tu as quelque chose qui est suffisamment fort ou tu te dis non ce truccl c’est pas l’écrire c’est pas

L’archivé qu’il faut c’est le retenir et ne plus jamais l’oublier parce que c’est de la plus haute importance quand est-ce que à quel moment est-ce que vraiment on se dit ça quand tu es en train d’écouter tu dis ah c’est sympa vite donnez-moi un crayon faut surtout pas que je l’oublie mais

Non ça c’est la dernière des conneries à faire en fait en fait si tu es en train de faire un truc et un coup quelque chose qui te marque là on parlait de la méthode de travail là faut tout arrêter tu te dis ce truc là là je viens de

Mettre le de de le de soulever un lièvre et ce truc je dois l’apprendre et il il fera partie intégrante de moi peu importe si ça me prend 2 jours 2 ans 2 semaines quel que soit le processus de mémorisation il faut là il faut que j’intègre ce truccl il faut surtout

Parce que moi je vois ça les mecs qui viennent en cours ils écrivent si tu veux ils ont des beau cahiers he si tu veux B qu’est-ce qui te reste après une fois que ton cahier il a brûlé ou tu t’es fait cambriillux il te reste rien tu vois

Culture c’est ce que tu as là quelle importance a le champ dans ton approche de la musique le champ c’est c’est tout le champ c’est j’ai étudié le chant j’ai j’ai pris des cours de chant quand j’étais jeune j’ai même eu une envie de de buffurquer faire une carrière un peu

À la natcole euh je suis fondu de Sinatra j’ai fait pas mal de pianob bar d’ailleurs quand j’étais très jeune un peu pour gagnerer ma pourer ma vie je fais des soirées privées j’avais tout un répertoire des standards bien sûr mais aussi de la bonne variété je chantais du

B Joë duton John tout ça il y a de très bonnes choses euh après et d’ailleurs les gens me je le dis sans faus Modesti les gens m’encourageaient pas après j’ai fait des chansons c’était pourri euh ce que j’écrivais c’était vraiment pas bien ce quand je chantais en français ça ne

Plaisait pas mais tout le côté coner tout ça tout le monde m’encourageait me disait ah mais tu as une super voix il faudrait que tu aille là-dedans et tout j’ai pas eu envie mais donc ça c’est pour mon rapport vraiment purement technique dans la pratique au champ

Mais ce qui est sûr c’est que le chant c’est tout le la mélodie c’est tout c’est tout c’est tout tout part de là et on y reviendra j’ai fait des articles de blog il y a quelques années qui le titre c’était les 10 commandements de l’harmoniste j’ai fait une petite une

Petite blague et le premier commandement c’est tu partiras de la mélodie voilà parce que tout part de là et c’est le drame d’ailleurs dans les les vidéos que je fais sur sur ma chaîne un des symptômes comment dire de du mal de de la maladie des des Composit d’aujourd’hui c’est malheureusement

C’est la disparition de la mélodie et donc quand il y a plus de thème bah il y a plus rien quoi donc il reste des espèces de musique d’ambiance parfois c’est bien fait il reste des espèces de musique d’ambiance mais un composite enfin en tout cas ma génération mais je

Pense ma génération mais c’est comme ça que ça a été enseigné c’est comme ça que c’est enseigné ça reviendra il y a un moment la vie la musique c’est d’abord une mélodie d’abord le chant c’est voilà s’il y a une chose à faire quand tu apprends un thème c’est connaître la

Mélodie avant de commencer à la la trafiquer dans tous les sens c’est à et à avoir des harmonies de sauvages visigo d’rogo il faut connaître la mélodie c’est tout quoi déjà quand tu sais ça tu sais tout quelle est ta méthode quand tu veux apprendre un nouveau standard

J’imagine que tu vas d’abord écouter des versions est-ce que tu as une méthode euh oui c’est ça c’est la méthode un peu qu’on préconise tous mais qui est euh pas respectée notamment par les pas que les élèves mais il y a beaucoup de gens euh la méthode c’est simple c’est il

Faut d’abord s’intéresser voilà aux versions plein de versions écoutz surtout si c’est un standard retourner aux versions chanté ça voà on dit tous un peu la même chose mais c’est la base hein donc faut le dire le redire écoutez et surtout alors ce qui est très difficile mais mtenant avec Internet

C’est facile nous c’était plus difficile avant c’est d’aller à la version racine si on peut faire la généalogie du thème voilà c’est my favorite things de coltrin c’est c’est monstrueux mais faut aller écouter le la comment dire la mélodie du bonheur faut comprendre d’où il vient pour voir un peu pour apprécier

Encore plus le les trafics j’ai des tas d’élèves qui sont dit non il savent même pas ils jamais écouté la chanson une fois quand ils écoutent ça ils écoutent les par c’est pas possible c’est ça truc je dis mais oui les versions qui avec une harmonie qui était plus simple bien

Sûr bien sûr la l’intention première pour comprendre puisque ce qu’on fait nous cette espèce de rejet de la forme cette espèce d’appropriation culturelle ça se fait parce que ça se base sur des choses qui préexistent donc faut les connaître sinon on se f le doigt dans l’œil faut comprendre ça ça ça

N’amooindrit pas la qualité de ce qu’on fait mais ça permet de mieux comprendre en fait est-ce que tu prépares tes solos en avance et est-ce différent en concert et en enregistrement alors euh j’ai envie de dire oui parce que je je crois pas à l’improvisation libre et totale euh donc

Je les prépare au sens où je j’explore beaucoup de systèmes j’explore beaucoup de d’échelle de mode euh maintenant le but de tout ça le but de la préparation le but de la recherche c’est l’oubli je pense et d’avoir une culture suffisamment grande pour avoir l’illusion de l’improvisation

Voilà ce que voilà un peu comment je bosse euh avec peut-être une une quelque chose que j’essaie de faire je vais répondre à la partie studio après avec quelque chose qui est peut-être le plus important je pense on parle du Bob notamment et c’est vrai que je caricature à grosse ficelle parce que

C’est plus noble et plus beau que ça mais c’est vrai que parfois qui dit Bob on a tendance à associer l’X tu vois avec des plans des trucs un petit peu qui reviennent parce qu’il sont idiosyncratiques qui font partie de cette culture là et quand c’est bien

Fait ça sonne mais il y a ce côté plan si tu veux et et à côté de ça tu as l’école jarret par exemple où tu tu une espèce de diatonisme de truc qui échappe complètement à à un langage préconçu et ça c’est un peu ce vers quoi je tendrais

J’essaierai d’aller vers ça c’est ce que je bosse et ce que je fais travailler à mes élèves je leur fais quasiment pas travailler de de relevé de de Bob ou de solo on étudie un petit peu les les com les quelques chromatismes les les enclosures tu vois qu’il faut connaître

Avec les quelques phrases types mais c’est que si ton tu rabâes ça pendant des années comme moi j’ai fait dans tous les tons à tous les tempis c’est bien mais normement tu tu va encore retomber dans le le même truc si tu veux le même langage alors ça peut être un choix ça

Peut être un choix parce que encore une fois comme ça sonne très bien encore une fois tu te retrouves en zone ça va être super tu jou chirokei à 300 et tu tu rejoues des phrases de bop comme font des tas de pianistes et moi je suis

Client de ça moi j’adore je trouve que ça sonne mais je j’aurais envie alors bon chirokei c’est pas un bon exemple parce que là en plus le cadre styistique te contraint un petit peu mais même là je j’aurais envie c’est ce que je fais travailler à mes élèves d’aller vers la

Le jeu ce que j’appellerai le jeu diatonique le jeu quantabile c’est-à-dire que en gros l’idée c’est de de sortir du chromatisme et des clichés et d’essayer vraiment de de jouer avec sa feuille alors c’est là où ça se prépare c’est-à-dire de d’avoir très peu d’éléments mélodiques et puis de chanter

Et de de sentir si tu veux qu’en étant très diatonique très proche du thème soit avec des variations ou avec des petits des petits fragments modoou avec des des choses qui soient dans dans l’ordre de ce que tu ressens de ce que tu peux chanter ce que tu peux entendre

Donc ce que tu peux vraiment attraper pas des phrases de pas desesèces de de fulgurance de virtuosité que tu ne peux pas entendre si tu veux que tu peux travailler que tu peux décortiquer à petit tempo mais que quand tu déboules à 300 il y a une espèce d’automatisme bon

Et d’arriver à développer dans son travail cette espèce de jeu avec des des petits fragments qui vont venir et si après par bonheur tu arrives à retranscrire ça dans le live et que d’un coup tu vas tu vas entendre et ça ça m’arrive pas assez souvent mais ça

M’arrive de des des des nouveaux chemins hein tu dis ah tiens là j’entends parce que le interaction tu vois le interplay tu tu as le bassiste qui te fait un truc ça ça te donne un un nouveau point de départ et pouf et là tu vas répondre et

Tu vas tisser une nouvelle trame en étant dans ce dans ce jeu de construction donc là là on est au cœur de vraiment peut-être ce que l’improvisation a de plus de plus intéressant de de plus noble la vraie impro et dans la proposition et dans la proposition dans les coups et c’est plus

Dans la prise de risque aussi quoi donc ça c’est pour le live bah pour le studio le problème du studio c’est que ça coûte cher ça va vite et comprend moins de risque voilà c’est je faut faut avoir maintenant plus j’en fais j’avant mais je suis loin du compte mais c’est sûr

Que plus tu enregistres et plus tu prends de la bouteille plus tu as confiance plus tu tu vas te permettre un petit peu d’oser et ton jeu va être débarrassé mais c’est dur quand tu es jeune musicien tu as tu as mon premier dis je l’ai fait en une journée j’étais

Autoproducteur fallait tout [ __ ] en une PR quoi que le dis de George pasansski qu’on a fait on a tout fait en one shot aussi et finalement euh il y a plein de prises de risque il y a de belles choses on pourrait il y a un

Morceau on a fait fait sur on a fait une deuxième prise et on l’ je crois qu’on l’a pas gardé donc comme quoi ça aussi c’est ça dépend du contexte mais c’est c’est sensiblement la même chose après c’est juste le c’est vrai qu’en en concert ou chez toi tu tu développes la

Forme autant que tu veux quoi c’est un peu le le principe sans abuser faut être vigilant aussi alors que c’est vrai qu’en studio bon bah tu te dis allez si tu fais deux grilles trois grilles déjà ça va ça va très vite le temps passe vite quoi si tu veux un petit

Peu comment travailles-tu le son au piano alors le son au piano c’est pour ce qui me concerne alors il y a l’aspect harmonique et l’aspect improvisation pour l’aspect harmonique si tu veux c’est c’est un c’est un aspect capital du travail de l’harmonie qui est totalement délaissé de de ce que je vois

Alors je connais pas tous les profs et puis faut espérer que ça évolue et que il y ait plus de soins apportter à ça mais tous les profs que j’avais compris Bernard faut bien rendre ça le pianisme c’est c’était pas son c’était pas son problème mais tous les autres profs que

J’avais ou tous les les les copains que je vous enseignis parlent très peu du son il parl du phrasé et du Time dans l’improvisation mais pas du travail du son dans l’harmonie or c’est capital et si tu écoutes Bou si tuécoutes jarret si tuécoutes CLIRE Fisher encore une fois

Tout Herby tu essayes ça c’est une prise de conscience qu’il faut avoir tu vas rejouer chez Fisher notamment à l’époque jouis ces transcriptions et je me disais mais merde c’est pas possible je voyais bien que CIT les mêmes notes mais je dis ça sonne pas pareil parce qu’il y a une question de

Son alors en piano c’est la c’est la la hiérarchie sonore l’équilibre des timbres savoir fait épingler un soprane savoir faire ressortir une voix donc ça c’est vraiment un aspect technique qui dit pas son nom et c’est un peu l’équivalent du du son pour les soufflants tu tu tu peux être un tu vois

Un un super saxophoniste ou tu vois ou un super trompétiste si tu as une une mauvaise embouchure ou si tu as un mauvais bec ou si c’est tu un son de merde il y a rien qui va sonner quoi c’est tuas un super son tu vas poser

Trois notes les mecs tous les potes sax que j’avais les mecs il je sais pas combien d’heures il passaient à chercher la bonne hanche le bon bec j’ai pas le son j’ai retrouvé le son j’ai plus le son les mecs il sont obsédés par ça mais

Au piano on a ça évidemment c’est pas lié au matériel pas dans la même pas dans la même mesure mais il y a il y a cet aspect ouais de de travailler très techniquement c’est vraiment l’équipe des quoi et ça ça vient du classique voilà ça ça vient du

Classique et puis après pour l’improvisation alors c’est différent là ce serait plutôt un travail sur l’accent l’accentuation le fr le Time le les gâau pareil prendre conscience quand tu relèves aussi c’est c’est aussi un des aspects du je vois des des des musiciens sur les réseaux ou même mes élèves qui

Parfois ils m’amènent des transcriptions et je dis mais tu as pas relevé la main gauche ah non j’ai relevé la mélodie je dis non tu relèves pas la main gauche pour les pianos hein je parle pour les les relevés pianistiques je dis ça ça marche pas je dis mais ton phrasé tuas

Tu as pas regardé où il accentué il me dit non j’ai relevé que les notes non ça marche pas il faut que tu regardes comment il est placé par rapport au temps où sont vraiment note les accentuations est-ce que c’est lié est-ce que c’est devant est-ce que la

Main gauche arrive est-ce que c’est piqué est-ce que c’est lié tout ça c’est le son voilà moi je me rappelle j’ai beaucoup relevé d’ailleurs je vais je vais le rencontrer bientôt enfin reencontrer Eric lenini qui un pianiste que j’ai aussi pas mal relevé tous ces gens comme ça dès que j’entendais un

Truc qui a un un un time et un swing mais monstrueux ravageur et c’est lié beaucoup à à sa technique à la façon qu’il a d’accenter de pousser le thème comme le pouvait le faire Herby voilà comment choisis-tu tes musiciens bah c’est ceux qui veulent bien déjà ceux qui veulent bien jouer avec

Moi je sais pas si j’avais les moyens de me payer tu vois mais non c’est une question de rencontre donc un tel te présente un tel te présente un tel vous avez interviewé Julien par exemple tu vois on s’est rencontré à l’école on a fait quelques sessions puis à chaque

Fois on s’est dit W c’est voilà il y a des trucs comme ça tu tiens ce serait peut-être bien qu’un jour peut-être qu’il a un projet ou qu’on qu’on aille plus loin mais sais tu fais une session ou deux tu ça marche ça marche pas tu

Tu’as envie de te revoir tu as pas envie de te revoir et puis après moi plus euh d’une façon un petit peu plus capricieuse en tant que pianiste mon choix de rythmique par exemple bah ça va être des mecs qu’on quand même bon le bassiste faut qu’il joue juste mais ça

Aujourd’hui il y a plus trop le les gars tous les bassistes aujourd’hui ont ont un travail sur le l’intonation et donc on on a plus qu’on avait enfin il y a jamais vraiment eu ça mais disons que c’est vrai quand tu es pianiste et que tuaimes l’harmmonie c’est difficile des

Mecs qui sont pas très exigents avec l’instrument bon c’est un peu pénible mais ça c’est j’ai envie de dire c’est un peu juste la base quoi donc non après surtout quelqu’un des musiciens qu’on l’écoute voilà qui qui soit dans moi j’aime bien le l’aspect interpl c’està-dire j’ai pas envie de jouer avec

Un ébersold voilà ça c’est sûr que un de mes critères par exemple c’est des mecs qui ont envie de qui aime le piano qui aime l’harmonie même s’ils la comprennent pas mais qui vont avoir envie de servir un propos que simplement être là derrière pendant trois plomb

Est-ce qu’il y a des gens avec qui tu aimerais jouer si tu pouvais là Mark Johnson si je pouvais Mar serait bien mais je crois qu’on encore plus que Mar Johnson je crois que Eddie Gomez si je pouvais une fois avoir cette expérience voilà et puis non c’est pas

Pas spécialement j’étais j’ai là j’ai joué avec j’ai enregistré avec gotier gtier garig et les batteurs d’aujourd’hui sont sont enfin d’aujourd’hui enfin des des types de ce calibre là pour moi c’est c’est déjà merveilleux quoi enfin ouais ouais je on a de la chance en France on on a des musiciens

Exceptionnels c’est ça joue vraiment ça c’est de la de la très haute très haute volée quoi il y a une tenue trop tenue du son du Time du ouais comment gères-tu le track ou le le stress écoute alors j’ai de la chance parce que je suis pas

Trackur donc j’ai eu des petits moments de track quand j’étais jeune j’ai fait de la de la scène très très tôt j’ai fait des grosses scènes j’avais 12 13 ans parce que l’école ce qu’on avait là dont je parlais tout à l’heure là organisit des concerts très souvent et

Des gros concerts donc je fais New Morning j’avais 13 ou 14 ans avec des pianos solides des trucs donc ça c’était assez formateur et puis comme je fait je sais pas je fais 100 concerts par an c’est vrai que ça aurait ça aurait été incompatible avec vraiment re tracker

Voilà donc j’ai pas trop de track maintenant il peut y avoir peut-être parfois des petites des petits moments euh de pas de doute mais où le contexte est peut-être moins com moins accueillant donc c’est même pas ton rapport à l’instrument c’est tu sens parfois je fais des télés des radios ou

Des ça peut être certains clubs ou tuas tu te sens juger si tu veux donc c’est pas une question de PRAC c’est une question de parfois tu es moins l’atmosphère est moins favorable c’est il fait moins chaud quoi tu vois tout d’un coup tu es un petit peu plus bon et

Alors là bah il y a des outils il y a des outils de que je transmets à mes élèves j’ai fait des articles aussi là-dessus je suis en train de préparer un texte d’ailleurs là-dessus un ouvrage technique un essai sur sur le métier et voilà en pagaille c’est des techniques

De recentrage de une réflexion aussi le le track avant tout c’est une réflexion philosophique sur son rapport à l’instrument et le rapport au métier est-ce que c’est important euh voilà d’être jugé quelle importance tu accordes au regard de l’autre qu’est-ce que tu V qu’est-ce que tu vois c’est

C’est c’est tout ça quoi et puis après vraiment dans le détail c’est bah se se se recentrer sur son instrument sur le contact physique de la touche pour essayer de de changer un petit peu la flèche d’attention qui va dans la au mauvais endroit tu commences un peu à

Penser ah merde qu’est-ce qu’il pense de moi ça c’est une pensée parasite qui rien à [ __ ] dans un dans un concert peu importe que tu fasses une fausse note ou pas une fausse note ou que tu rates ou quoi de toute façon tu joues toujours ton niveau donc en fait il faut

C’est un gros travail d’humilité de dire façon sera comme ça sera pas autrement sortira ce qui sortira je vais faire du mieux que je peux je vais me concentrer concentration c’est c’est pas c’est pas du track en chose tu te tu te mets dedans tu dis faut vraiment que je

Joue mon niveau mais sereinement en se disant de toute façon ça m’appartient pas comment est-ce que tu enseignes l’impro à tes élèves est-ce que tu as une méthode alors l’impro je parle plus d’harmonieque d’im pro ça c’est lié dans à la bile he parce que ça on on serait

Parti des classes donc c’est plutôt brunoini qui s’occupe de de l’impro mais j’en parle un petit peu alors et bien écoute c’est un gros travail sur le la connaissance ça ça vient du bop tu vois c’est-à-dire un travail sur le connaissance des tétrades et des chromatismes donc c’est vraiment le B

Àas c’est-à-dire le langage apprendre à à faire sonner les tétrades d’accord à faire reconnaître un standard avec juste la main droite si tu veux en étant très proche des comment dire des éléments structurels du thème et puis après petit à petit rajouter des chraumatisme tout ça en faisant attention au son au

Phrasés à l’accentuation et au time donc vaste ve programme quoi et puis après aussi comme je te disais ça c’est bon il y a les relevés que que que tout le monde peut faire et puis aussi ce mon cheval de bataille c’est encore une fois travaille sur la mélodie quoi prendre

Des petits éléments et et c’est ça c’est lescle Bill c’est être capable de d’avoir un en filigrane tu vois des des des des petits fragments mélodiques comme ça qui vont t’accompagner ou qui vont te recent qui vont donner une espèce de d’écoute comme ça de de de fil conducteur sur quelques mesures quelques

Phrases une séquence un a un B et ça c’est ça paraît pas mais c’est très dur à faire peu de notes rester diatonique et puis d’avoir une espèce de schéma mélodic rythmique que tu vas emmener comme ça et que tu vas commencer à construire donc là on en revient encore

À ce vrai travail d’improvisation mais ça en fait pour que ce soit dans les oreilles et que ça sorte c’est pas un truc que tu décrètes une fois que tu arrives sur scène en dis bah tiens ça tiens ça serait bien si mon premier CHUS

Je je le faisais un petit peu comme ça non c’est un vrai travail il faut être il faut s’habituer à à faire sortir ça et à ce que ça devienne un peu une seconde nature quoi tout à l’heure tu avais l’air de dire attention au l’X on

En fait tous on en fait tous et après c’est pareil moi je suis pas un éat là je dis pas il faut faire il faut pas faire je dis simplement que c’est c’est encore une fois c’est c’est une question de norme c’est une question de style et

Je pense on on on travaille tous il faut en faire faut en sortir faut avoir conscience de les faire quand j’entends je maintenant avec Youtube enfin réseau tu vois des des jeunes gars ou des jeunes pianistes des filles maintenant qui font des trucs bon bah ça déboules tuentends red Garland tentend

Peterson et c’est super et c’est et c’est super et après ça gen non mais c’est c’est pas du tout c’est une vraie question c’està-dire c’est je c’est pas pour tailler au sens c’est des gens que j’aurais plaisir à l’écouter en en club et que j’applaudirais je Distin c’est

Génial maintenant moi ça m’intéresse pas et moi j’ai pas envie d’être le prof où je vais dire à mes élèves vas-y on se fait cette année on va se bouffer les 10 faut que tu joues comme Bud à la fin de l’année si un élève a envie de le faire

Et que pour l’intégrer dans sa formation je pense que c’est très bien moi j’ai envie d’amener d’autres outils j’ai envie d’amener justement encore une fois le développement de la pensée mélodique explorer les échelles les échelles justement comme tu sors de ce côté PL tu es obligé d’aller chercher des un autre

Type d’expression alors après tu peux transposer des phrases hein tu peux trou moi aussi j’ai bossé la la méthode Charlie banacos qui était très basé sur ce truc tu transposes tout sur des des plans sur le système mineur mélodique donc tout ça ça marche mais je de toute

Façon je suis contre rien mais je pense que c’est comme tout je pense que ça a ses limites et je pense que si tu restes coincé là-dedans ça dépend encore une fois qui tu veux à qui tu veux ressembler et vers quoi tu tends tu vois si tu veux si tu

Fais des plans toute ta vie tu pourras jamais jouer comme jarrette par exemple voilà est-il important de travailler au métronome et comment euh très bonne question il faut les deux il faut il faut le travail au métronome mais j’ai envie de dire le métronome c’est un

C’est un allié c’est pas un ennemi c’est un vrai c’est un vrai ami le métronome mais j’ai envie de dire c’est un rôle de prise de conscience le le métronome et et si on poussait un petit peu si on osait enfin si josis je dirais qu’en réalité tu tu comprends vraiment le Time

Le jour où tu débranches ton métronome parce que le but du métronome c’est d’intégrer le tempo on fait enfin en tout cas dans en jazz en variété c’est intéressant par moi je fais les deux donc c’est vrai que les mecs en variété même sur ils montent

Sur scène parfis on trava avec des clics et tout en jazz c’est quelque chose qu’on fait pas ou c’est rarissime c’est vraiment je pas moi j’ai jamais vécu ça peut-être que ça existe dans certaines sessions qui sont jazz un peu borderline variété ou comme ils ont besoin de

Refaire des prises peut-être que là il faut que ce soit cliqué mais sur scène j’en parle même pas ça n’existe pas l’électro voilà bon benah l’éctro comme tu as des [ __ ] et que tu as des loupes mais c’est de toute façon il faut savoir le faire faut savoir jouer avec un clic

Une loupe mais j’ai envie de dire le fin du fin l’intérêt c’est de de de chercher à intégrer le le swing intégrer le tempo et ça fait partie du du travail quoi et c’est un pas un reproche mais c’est une souvent meses me dire tu parles pas

Assez de parce que c’est vrai que je parle beaucoup d’harmonie et le temps passe vite m dit tu tu parles beaucoup plus d’harmonie que de que de tempo ou que de de de placement et qui est vrai et je dis oui c’est vrai mais et en réalité j’ai tellement pour moi c’est

Tellement important le rythme et le placement que c’est pas quelque chose que je mélange avec l’apprentissage de l’harmonie c’est pour ça que très souvent je dis vaut mieux qu’on fasse rou bateau à la limite quand on est en train d’étudier des travaill sur le son ou travailler sur l’apprentissage des

Positions ou des renversements des conduites de voix et souvent j’ai des élèves qui veulent qui veulent commencer à swinger je dis non parce que c’est ça ça swing mal mais en plus tu as un son de merde non je dis pas çalè je dis mais

A un son de merde ça swing pas et donc il y a rien qui va donc mettons de côté ce truc là et puis on va se focaliser sur le son ou sur que tu apprennes bien tes positions et puis quand tu auras ça on prendra des éléments langage hyper

Simple et on va les faire swinger et là on va travailler voilà dans l’ordre après ça c’est mon c’est ma façon de travailler d’autres prof te dirait non le jazz c’est le rythme il faut absolument commencer faut que si ça swing pas hein d’ailleurs je j’ai j’avais avec est-ce que c’était avec

Stan je sais plus avec qui je disais ça je dis est-ce que tu as remarqué quand tu regardes tous les vidéos de que qu’on voit sur les réseaux de de que ce soit Oscar que ce soit Bill que ce soit jarrê et tous les reportages qui existent

Depuis 5 ans 60 ans et quand ils sont chez eux en train de travailler et le nombre de fois où tu vois des des des footage des des images d’archives où ils sont en train de travailler au métronome il y a pas beaucoup hein moi j’en ai de

Mémoire j’en ai pas je pense qu’il en existe mais l’immense majorité du temps y compris des mecs comme Oscar tu le vois chez lui en train de bosser et le mec il est là et et ça ça alors sans doute qu’un moment il y a le métronome

Qui est dans un an est-ce qu’il le remet est-ce qu’il l’a mis est-ce qu’il l’a enlevé je sais pas mais j’ai toujours trouvé ça révélateur c’est pas contraireement à des des des jeunes youtubeurs qui les mecs c’est c’est le non il faut jouer il faut le métronome

Dès que tu commences à jouer il faut le et c’est intéressant de voir que ces mecs qui ont un time mais qui est dévastateur Herby tu vois ce que je veux dire et les mecs leur premier réflexe quandce que vous voulez nous jouer quelque chose c’est pas comment vous

Travaillez attendez laissez-moi il faut que je prenne mon métronome tu vois dans les mecs il se mettent au piano et voilà donc ça dit quelque chose aussi voilà mais pour les gens qui ont peut-être pas forcément un time iné comme Oscar petson ou autres c’est peut-être bien de

Travailler au bien sûrou c’est ce que je’ai dit il faut il faut les deux il faut le le le métronome t’apprend tuapprend te fait c’est une prise de conscience j’ai envie de dire après ça c’est un autre débat je vais peut-être être un peu cassant mais si tu sais pas

Swinger sans métronome tu swingeras pas avec faut pas se leurer non plus tu vois ce que je veux dire par contre tu peux prendre des tu peux avoir des prises de conscience sur ce que j’appelle les toboggans tu es en train de faire un thème ou un arrangement puis tu tu es en

Train d’enregistrer puis à la fin tu dis [ __ ] pourquoi j’ai pris CIN points encore ça c’est les trucs tu dis à Cha FO les mecs on a encore c’est pas grave prendre des points en perdre dans le JA c’est pas c’est pas dramatique mais

Parfois tu te dis mince le le tu as un thème tu à 10 points de plus tu peux pas le réexposer ou vraiment c’est pas c’est pas sérieux quoi tu remets le métronome tu dis ah mais c’est c’est là que j’accélère c’est ce c’est ce ce plan là

Cette phrase là c’est ma main gauche qui pousse voilà je pense que c’est c’est surtout des prises de conscience comme ça qui te permettent un peu de de repérer des des toboggans ou des choses qui vont pas bien quoi de toute façon c’est comme la la la voix naturellement

C’est faux le but c’est pas d’être comment dire c’est pas d’être juste d’être le moins faux possible tu vois ce que je veux dire et donc c’est pareil le but c’est pas d’être c’est pas c’est pas d’être métronomique ce serait chiant comme la ui c’est quand même d’avoir une

Conscience tu peux pas dissocier je dissocier le le swing du Time de du tempo si tu veux c’est un des aspects il y en a plein mais un des aspects c’est le tempo tu peux prendre 5 points 10 points si systématiquement tu prends 30 points dans tes Corus je je par rapport

Au gars que j’ai écouté y compris Bill hein c’était le gros défaut qu’il avait bon je pense cétait lié à la Cooke tout ça si tu veux et toujours à fond à fond si tu veux bon et ça aussi ça ça rejoint un problème aussi de placement

C’est-à-dire que si tu veux toi en tant que soliste dans ton pianiste ou soufflant pvoir jouer lback comment est-ce que tu vas communiquer avec ta rythmique est-ce qu’elle va bien jouer dessus est-ce que les mecs un peu à la brande ils vont me pousser si tu veux re

À la pointe du temps comment ça c’est des réflexions des prises de conscience qu’il faut avoir sur ton placement rythmique donc ça euh si tout le monde joue l’back si tu veux il y a un moment ça ralenti tu vois ce que je veux dire donc comment est-ce que tu comment

Est-ce que tu tu tu gères ce truc là ou est-ce que tout le monde est assez fort pour jouer lesbac mais en ayant un tempo intérieur super fortiche c’est tu vois ce que veux dire ça arrive hein bien sûr c’est c’est tout à fait possible mais voilà enfin c’est c’est un outil la

La réponse vraiment je je c’est c’est pas une fin en soi c’est un c’est un outil indispensable mais ça n’est qu’un outil une précision quand tu parles de swing par opposition au temps tu parles de placement de la crroche exactement c’est le swing pour moi si tu veux c’est

Le la valeur de l’accroche est-ce que tuaccroche even est-ce que c’est plutôt droit est-ce que c’est plutôt Triolet si tu veux avec un un demi soupir quel est le curseur entre ces valeurs là si tu veux après c’est où tu mets tes accents et quel est ton

Placement par rapport au temps c’est les trois axes d’analyse du swing al autre outil c’est les backing track qu-ce que tu recommandes à tes élèves d’en utiliser ou pas forcément je le recommande pas mais je le j’en parle pas ça c’est pas des discussions qu’on a j’en pense pas j’en utilise de temps

En temps le le truc en plastique là book non oui c’est ça pro et mais en fait ça m’ennuie donc parfois en fait je préfère travailler pour le coup au métronome si vraiment je où je préfère travailler sans et je préfère attendre d’être avec le baciste ou si parfois

Vraiment j’ai un doute je vais je vais moi me singer la main gauche ou je vais m’enregistrer peut-être ma propre mon propre track pour voir un petit peu comment ça sonne mais comme alors là ça ça va paraître un peu pas prétentieux mais comme aujourd’hui j’ai suffisamment

Eu d’expérience de répéti de studio de ou d’avoir travaillé avec des gars je sais à peu près alors ça veut pas dire que j’aivolu plus mais dans les outils que j’utilise et que sur lesqueles j’ai m’appuyé pour composer ou pour improviser je sais ma main gauche j’ai

J’ai plus besoin de mettre le bassiste pour comprendre comment ça va sonner je sais à peu près de quoi j’ai besoin donc je préfère le travailler moi et euh et après retrouver les mecs en live d’ailleurs je me rappelle il y a une année est-ce que c’était pendant le

Covid je sais plus pendant plusieurs jours même qu’ j’avais découvert un un site comme ça où j’avais utilisé des des des un accompagnement euh automatique et ça m’avait choqué quand la première répète que j’avais fait 3 semaines après d’un coup je je meis retrouvé je dis [ __ ] les

Gars mon premier réflexe c’était dire [ __ ] il joue pas en place alors qui était une pensée complètement crétine mais je me suis juger moi-même mais j’ai pas voilà la pensée est passée et donc j’ai analysé j’ai dis mais comment je peux dire j’étais avec deux de

De zovni tu vois je mais comment je peux penser ça et et en la pensée comment dire qui joue que c’était ça tout de suite c’était bah j’ai tellement été formaté pendant 15 jours à [ __ ] avec des mecs en plastique avec un machin tac tac

Tac que dès que tu me suis retrouvé face à de l’humain il m’a fallu un quart de seconde pour me dire [ __ ] pourquoi ça sonne pas comme l’ordi quoi et ça peut pas c’est pas le but donc c’est une évidence frappé au con du BSON complètement crétin ce que je en dire

Mais c’est une expérience pendant un quart de seconde je j’ai été rattrapé par ce truc de me dire mais oui évidemment tu joues avec des humains tu premier truc à faire c’est de d’écouter de se placer voilà il y a une espèce de tu vois d’onde imparfaite ça bouge quoi

Ça bouge bien sûr ça bouge quelle est ta méthode pour faire travailler un un nouveau standard à un élève donc pareil tu lui fais écouter des versions ouais faut qu’il écoute il faut qu’il écoute d’abord faut qu’il le connaisse quand je dis le connaître c’est au sens déjà de

La mélodie plusieurs versions après c’est parfaite connaissance de la mélodie mais que la mélodie j’ai des élèves encore qui qui me qui se lancent dans des attendez qui m’amène on commence le le cours avec des harmonisations hyper ambitieuses parfois c’est bien parfois c’est pas bien et puis parfois je sens

Que ça ça bute un peu et puis je lui dis mais alors on nettoie on nettoie on nettoie je dis mais non non non j’ai mis la mélodie rejou-moi la mélodie une fois et là je me rends compte qu’il y a des P entiers qui une faute deux faute trois

Faute je je dis tu me tu commences à tu mets la ch avant les B tu veux mettre des trucs d’enfer il faut que tu tu peux pas me jouer la mélodie ça va pas c’est pas du boulot ça donc bon c’est c’est ça c’est c’est plus une blague autre chose

Parce qu’ils ont un bon niveau donc mais donc d’abord la mélodie après bah c’est quoi c’est la connaissance de la grille donc ça peut être par exemple basse mélodie ça peut intéressant enfin bass les fondamental et puis après une position de de comment dire utiliser un matériau harmonique assez sommaire donc des

Positions fondamentales et puis après des techniques d’harmonisation en fonction de la mélodie c’est toujours la mélodie qui va nous dicter moi je propose des choses ce qu’on fait bien souvent en cours et je dis bah voilà on pourrait faire c on pourrait faire ça on a tel contexte donc on pourrait tel

Condu de voix tuas la podigature tuas le renversement tuas le voilà et puis euh et après il y a pas mal de il y a un jeu d’imitation c’est-à-dire que moi je je donne beaucoup de de de matière et puis après les élèves prennent des petits

Bouts et puis il me il me dit bah voilà tu as fait ça j’ai entendu ça j’ai j’ai filmé ça qu’est-ce que tu al encore dis bah ça c’est bien non je l’ai pas fait comme ça ou ça ça intéress parfis il me propose des choses qui sont super

Parfois non parfois je je donne mon avis je dis j’aime pas mais c’est bien je sépare le jugement de goût je dis parce que j’ai harmoniquement j’ai rien à dire c’est super j’aime pas du tout ce ce ce mouvement là mais il est il est

Juste il est voilà ça peut être ça aussi quoi donc il y a il y a un échange le travail c’est aussi un des propositions que me font les élèves et je leur fais mon mon retour pour ce qu’il vaut le travail d’harmonisation à de mains que tu proposes il est pas forcément

Possible sur des thèmes pbop où la main droite est très occupée je pense à Donal par exemple ouais non non c’est pas du tout adapté c’est plutôt un travail qui se fait sur des des chansons avec un matériau harmonique assez euh restreint maintenant tu peux de temps en temps

Quand même récupérer alors ce sera évidemment à une échelle beaucoup plus petite mais tu peux récupérer quelques éléments de de de ce langage assez comment dire fourni si tu veux et le le le récupérer dans dans certains thèmes de bop certaines positions certaines conduites de voix parfois voilà ça sera

Ça marchera pas aussi bien qu’une chanson vraiment où tu as vraiment quelques notes mais c’est possible c’est pas fait pour mais on peut récupérer un petit peu comment structurer un solo euh un solo c’est une histoire donc ça c’est quelque chose que je mets en parallèle moi j’écris des histoires

Par je suis romancié aussi et je trouve que la grande force des des des solistes qu’on connaît qui ont marqué l’histoire ce sont des grands Raconteurs d’histoire ça c’est des mots mais très concrètement dans le détail ça veut dire que tuas tu as des techniques d’écriture c’està-dire

Tu tu introduit tuas un propos liminaire tu campes ton décor tu ce qu’on appelle un arc narratif donc si tu veux tu as ton tu as la transfiguration de ton personnage qui que que tu amènes à une à une conclusion si tu veux et puis

Ensuite tu as la fin de ton de de ton propos si tu veux donc tu as tu as une construction littéraire tu as un arc narratif tu as des étapes dans le développement initiatique d’un personnage et de n’importe quelle histoire je sais plus quel était le ce

Ce prof de littérature qui avait pris cette type de de d’histoire archétypale quoi et qu’on retrouvait toujours un peu partout bon mais ce qui veut dire qu’il y a un développement et qui a une logique narrative bon et bien je pense qu’un bon solo c’est un solo qui

Respecte dans une C alors il y a pas que ça mais ceux qui vont nous laisser euh je pense avec euh l’envie d’en savoir plus ou euh où on va être marqué pour ce qui me concerne c’est souvent des solos qui d’une certaine manière retrouve un petit peu cet art de la construction

C’est-à-dire ça commence on expose un un propos il y a il peut y avoir des mecs qui vont rentrer dans c’est c’est une école c’est une façon de d’avoir envie de de rentrer dans le dur mais voilà je pense à chat je pense à breaker mile brade aussi c’est c’est les mecs c’est

Je plante le décor et pu tout d’un coup j’ai et je commence à voilà j’expose quelque chose et il y a un arc il y a un il y a une acmé ça monte et puis c’est pareil je te laisse pas en plan l’histoire je la termine pas comme ça

J’emmène je t’emmène jusqu’au bout de l’histoire et je vais avoir la politesse de conclure le mon mon mon chapitre musical avec des des outils bien particuliers quoi donc un bon solo une bonne histoire comment est-ce que tu fais travailler l’accompagnement à tes élèves pianistes bah ça c’est avec les

Positions c’est-à-dire que les positions qu’on a en piano solo évidemment 90 % tu les récupères pour le pour le travail de l’accompagnement et si tu as la mélodie chevill au corps bah tu sais les modes qu’il faut utiliser tu tu as après il faut écouter donc il y a un a les

Pentatoniques les les renversements les conduites de voie mais disons que pour faire simple une bonne partie du du matériau harmonique que tu tu développes dans le travail du piano solo tu peux le récupérer pour le duo pour le trio pour l’accompagnement de vocaliste ou de de soliste voilà comment fais-tu développer

Le sens mélodique au piano bah ça c’est encore une fois le par le champ c’est-à-dire entendre travailler avec un comment dire un matériau mélodique très très lacunaire vraiment très peu de notes qu’il manque beaucoup de choses et que ce soit vraiment deux trois notes de pouvoir les entendre pouvoir les chanter

Puis petit à petit euh euh introduire de de des des des une série d’intervalles ou des phrases mais faut faut toujours que ce soit senti faut faut qu’il y ait un faut qu’il y ait une justification mélodique faut pouvoir entendre donc ça c’est pour ça je parlais de ce ce fameux

Graal où un coup tu vas réussir à faire ça comme ça ça va sortir je pense que derrière il y a un gros un gros travail de de de développer ce truc en tout cas d’y attacher de de l’importance d’Illes j’avais entendu Julien qui disait ici pour les les trompetistes ça marche pas

Si si tu entends pas il disait ça de mémoire ce qui est très intéressant toi je savais pas que qu’il pensait ça de cette façon-là ce qui ce qui semble encore une fois parfaitement logique mais les pianistes peuvent tricher tu tu peux jouer tu peux avoir cette espèce de

Jeu où tu peux blablater tu as pas besoin d’entendre ce que tu ce que tu fais c’est pareil c’est quelque chose moi contre quoi je je m’insurge un petit peu quoi enfin en tout cas si tu encore une fois tu veux développer un bon sens

Mélodique à la bille ou quoi il faut en passer par revenir à ce truc écouter chanter aller doucement prendre le temps d’apprécier voilà ce qui est le contraire des lix le principe du lix c’est tu as pas besoin d’entendre tu as besoin d’apprendre et de reproduire je

Dis pas que c’est mal je dis que après tu l’as une fois que tu l’as appris tu vas l’entendre et tu tu l’entendras avant de le refaire donc c’est il y a un effet feedback mais c’est pas encore une fois ce ce développement du discours mélodique à travers je me dis tiens ici

J’ai envie d’entendre si je chante une carte qu’est-ce que ça fait et la quinte et si j’enchaîne une sixte avec qu’est-ce qui ah tiens c’est joli parce que je vais chercher tel interval et voilà ça c’est des un processus qu’il faut prendre le temps de développer

Doucement et d’apprécier il y a il y a un plaisir qu’il faut qu’il faut avoir là-dedans c’est pas simplement le but d’aller viter fort c’est pour ça que c’est une autre esthétique c’est d’avoir envie de développer ce truccl et j’ai envie de dire c’est un peu une des clés

Quand tu écoute les grands soliste breaker il un moment ça va tartiner et puis il va il va y avoir un moment ou pendant h mesures il va y avoir une espèce de de fulgurance mélodique de toute beauté hyper lyrique j’arrête j’en parle même pas brade à ça aussi et je

Pense que c’est aussi cette maîtrise de la de la mélodie comment travailler sa main gauche au piano comment travailler sa main gauche au piano alors en solo ou en trio bah les deux parce que le problème du du jeu trio c’est que si tu veux tu as quelques positions que tu apprends que

Tu peux vite connaître et qu’après tu peux reproduire un petit peu systématiquement dans tous les standards al qu je dis le problème c’est pas un problème c’est un outil donc c’est pareil c’est très très bien mais c’est très limitatif donc comment travailler il faut savoir faire ça il faut

Connaître ses positions euh après il y a plein moi c’est ce que je fais TR à mes élèves aussi il y a il y a la main gauche moderne elle inclut encore d’autres d’autres éléments que ce qu’on fait un peu touour traayer le 7 9 35 toutes les positions il y a d’autres

Choses maintenant qu’on qu’on peut qu’on peut faire un petit peu plus de cluster Brad notamment les mains gauches de brade ou de Herby nous ont amené un petit peu plus de après après ville justement un petit peu plus de matière donc la main gauche bah du point de vue de l’harmonie

C’est ça pour le piano solo c’est plus compliqué parce que il y a plus de choses à faire il y a plus de d’intervales plus de renversement donc c’est c’est pas exactement le même boulot mais tu peux récupérer une bonne partie du travail que tu investis dans

Le piano solo pour le trio du point de vue de l’harmonie y compris pour la main gauche parce qu’ dans certaines tonalité tu vas récupérer des des zones où ça marchera pour le solo et pour le trio ça c’est bien et puis après la conception de la main

Gauche c’est pareil là il beaucoup à dire mais quelque chose qui me semble important c’est aussi le la place que tu veux lui accorder est-ce que tu veux que la main gauche et ça c’est pareil c’est pas un truc c’est pas moi de décréter ça quand tu relèves

Quand tu écoutes tes pianistes ou que tu les relèves c’est de comprendre aussi l’intensité tu vois de de la le volume tu vois vraiment de la main gauche le placement rythmique est-ce qu’elle arrive très souvent hors main droite ou est-ce qu’elle a plutôt un rôle de

Comping est-ce que c’est un truc à la be avec du ins qui qui vient juste souligner sachant que c’est le le discours mélodique qui prédomine c’est c’est c’est tout ça qu’il faut qu’il faut décider et qu’il faut analyser et qu’il faut avoir dont il faut avoir

Conscience pour ma part et ça par contre c’est très personnel j’avoue que j’aime le fait que le mon mon idéal mon objectif c’est ce que je travaille le plus c’est que la main gauche soit en en totale adéquation avec la main droite c’est un peu bien souvent alors chez les

Les élèves les moins avancés on a ça c’est un peu le parents pauvre c’est je tricote c’est pas toujours dans les bonnes harmonies ça manque un peu de technique ça manque un peu de culture mais bon qu’ cas on arrive et puis dès qu’on sait plus Bing voilà et

Là et on sent que la main gauche arrive comme quand je sais plus quoi faire je mets un gros pâté bon pu s’il y a les bonnes notes ça fonctionne mais le problème c’est que c’est fatiguant et on entend bien que c’est pas forcément senti et il faut pas que ce soit un

Cache misère donc dans l’idéal moi je conseillerais plutôt et ce que c’est de faire travailler une une main gauche qui soit vraiment le la prolongation qui avance de pair bah avec la main droite mais on le dit comme ça d’un point de vue physiologique c’est évident mais mais musicalement ça allait pas

Forcément tu vois donc comment rendre ludique le travail de la technique alors par exemple avec des vidéos comme le le camasutra du c’est pas trop enfin c’est de la technique harmonique mais c’est mais sur le voilà sur l’instrument ah technique c’est chiant c’est difficile moi après j’avoue que je fais pas trop de

Technique j’en ai fait au conservatoire et encore j’avais des profs qui étaient assez assez malins donc j’ai fait les exercices de Bram j’ai fait du annon j’ai bossé Chopin mais j’avoue que ma technique elle m’ennuie pas au sens où c’est toujours par parce que ça correspond à à un élément précis sur

Lequel je je bute donc par exemple je travailler qu’est-ce que je pourrais te dire je sais pas un trait ou ça va être un détaché ou une répétition de notes je vais faire ça et puis ça passe une fois deux fois puis la troisième fois je dis

Ah je suis pas trop content ou quand je fais moin 2 ou moin 3 il y a quelque chose dans la répétition qui me plaît pas et bah je vais prendre 20 minutes et puis je vais faire un un exercice tu vois où je vais je vais je monter une

Gamme ou ou je vais chercher quelque chose qui soit un petit peu mais à ce moment-là si tu es si ce que tu fais si ton acte a un intérêt artistique il est pas ennuyeux c’est ennuyeux si si tu n’as pas de de motivation musicale et artistique si c’est une une un aspect

Technique qui est complètement découplé de la pratique instrumentale et musicale ce sera forcément chiant mais si jamais tu le lis tu te dis j’ai besoin de ça et je suis content parce que quand j’aurais réglé ce problème là je vais revenir à ce que je faisais il y a des minutes et

Ça va sonner tu peux pas t’ennuyer comment travailler la technique être parfaitement ludique si tu veux euh c’est peut-être le problème à l’envers peut-être moi je pourrais dire aussi il y a un moment est-ce que tu es prêt à accepter une certaine contrainte si tu

As envie de passer un cap est-ce que tu es prêt aussi même si tu vas t’amuser dans 80 % du temps est-ce que tu es prêt pendant 20 % des études et de l’investissement de temps que tu vas faire à avoir des contraintes tu vois ça c’est c’est une question qu’on avait pas

Nous euh tu vois quand on a commencé euh je sais pas si c’est un truc de générations ou d’époque mais euh tu faisais de la musique c’était dur c’était on nous leis c’était fallait faire du solfage avant c’était les profs étaient pas cool bon le Jaz différent le

Conservatoire je t’en parle même pas donc maintenant c’est un peu dans l’air du temps de comment est-ce qu’enlever la comment est-ce qu’il faut que ce soit cool s’amuser et tout non mais c’est une vraie pour moi c’est une vraie réflexion parce que j’y viens je viens à ça en

Disant oui c’est important et je pense que tout ça ça peut être fun et de toute façon la contrainte ne fait rien mais tu fais de la rando tu veux monter pour un beau paysage il y a un moment tu auras beau retourner problme dans tous les

Sens FAA grimper et tu aura mal aux cuisses et on aura beau de dire non mais vous allez voir c’est ça comment rendre le rendo comment rendre l’effort la douleur agréable ah tu dis non mon pote tu auras des ampoules par contre tu auras un beau paysage donc c’est tu vois

Ce que veux dire oui tu peux tu peux trouver sur le chemin tu tu vas t’amuser tu vas regarder regarde il y a des super plans ouais tuen chis c’est dur mais regarde tu c’est ça mais il y a un effort à fournir quelqu’un qui a envie qui qui a un

Objectif il est prêt à à des à des concessions si tu veux il est prêt un petit peu à à à passer un certain cap à avoir des un abord un peu laborieux si tu veux ça fait partie du du du processus je pense tu vois ce que je veux dire maintenant

Encore une fois voilà il y a des tas de façons de rendre ça peut-être un petit peu plus digeste et euh en plus de ça je comme je disais tout à l’heure je ne travaille pas non plus ma technique au je ne fais jamais je monte jamais une gamme je fais pas

D’arpè je fais plus je l’ai fait mais je l’ai fait je précise parce que ça pourrait faire un petit peu je mets dans la posture gen la technique ça sert à rien mais je m’en tirai puisque j’en ai bouffé pendant des années alors ce que je peux dire aujourd’hui c’est que j’ai

De gros acquis c’est plus de l’entretien maintenant et je vais pas refaire le fil de l’histoire si j’avais eu mon attitude maintenant depuis toujours est-ce que j’aurais la même technique si j’avais jamais fait aucune gamme si j’avais si on m’avait rien imposé mes profs m’ont dit tu dois faire les exercices bossé du

Anon les exercices de Brams quand on faisait Chopin si ça si ça accrocher le mec qui me disait il faut que tu travailles tu Bort les problèm il faut que tu travailles ton tri il faut que tu travailles et voilà et là il y a un côté mécanique ce qu’on appppelle les études

De mécanisme c’est c’est de la mécanique auto quoi il y a un moment faut faut délier tu es là tu attends c’est chiant alors tu peux le faire tu peux le rendre amusant mais il y a un moment si tu veux que tu fais une étude de Chopin ou quoi

Si tu veux que ton trail sorte faut le rabâer est-ce qu’on peut travailler la la technique en en travaillant seulement de la musique parce que par exemple les études de Chopin c’est de la musique c’est pas duètement complètement mais c’est les deux je pense encore une fois

Je pense que que pour le langage d’ l’ imprprovisation que ce soit pour Chopin ou quoi que ce soit je pense que si si les phrases te plaisent et si tu as si tu as l’objectif est suffisamment musical je pense que la technique c’est un marche piied tu tu prends ça

Simplement comme une façon de de d’aller vers cet objectif que tu t’es que tu t’es fixé donc c’est pas ennuyeux c’est un c’est après il y a des pièces que j’ai abandonné tu vois parce qu’elles étaient trop technique et je me suis dit bah je pour elles sont pas à ma porttere par

Exemple tu vois j’ai trop de limitation naturelle il y a ça aussi hein il y a un aspect on n’est pas ég tu vois et euh bah tant pis j’ai pris du plaisir ailleurs tu vois ce que je veux dire j’avais pas envie passer non plus

8h par jour tu vois parce que il fallait ce trait là si tu l’as pas il faut encore bosser des heures et des heures sinon tu ta main gauche elle va ACC la motivation quoi voilà c’est ça le gens les gens veulaient pas la chandelle quoi donc le jazz après la technique vraiment

Jazzistique c’est je trouve ça plus intéressant d’avoir la porte d’entrée du langage ce que je fais aujourd’hui c’est-à-dire que tu relèves Peterson ou toi tu entends telle phrase ou tu veux ta tel Pinta bah tu la transpose en en mettant ça en application tout de suite

Dans un 25 sympa ou un standard et puis après je te dis moi mon ma méthodologie c’est je m’amuse je tricote différents tempis puis un moment je dis tiens tiens B pourquoi encore là j’enlève tout je dis ah bah oui tiens pourquoi clacz je vais prendre 5 minutes et je vais un peu

Délier ce truc là je vais voilà comment faire un relevé est-ce qu’il faut se concentrer sur des passages ou viser la totalité d’un morceau il faut [Musique] bah moi je serais plutôt Davi de prendre des fragments voilà moi j’ai plutôt j’ai j’ai rarement fait des relevés intégraux

Parce que je je voulais pas ça ça m’amusait pas de de jouer inextinso un solo je l’ai fait j’ai dû le faire peut-être deux trois fois avec des des solos assez longs mais après euh la finalité de ça en fait c’est pour jouer pour intégrer totalement d’une manière inconsciente le langage d’un

Autre et le placement d’un autre et pour le faire tien et ça encore une fois dans l’abord même de de la construction de son propre langage je comprends que tu faire ça quand à 15 16 18 20 ans 25 ans aujourd’hui je me vois pas j’ai j’ai envie d’essayer de chercher mes phrases

J’ai envie d’essayer de de à mon niveau c’est peut-être c’est là où il faut accepter il y a un côté très modeste ça sera peut-être toujours pourri et peut-être que je serai jamais content mais j’aurais au moins eu le le comment dire le j’aurais pris le risque d’aller

Vers cette peut-être médiocrité ou cette limitation de de ce que je peux faire mais je serais allé là-dedans plutôt que de me complire dans encore une fois relever note tu vois très précisément et puis de de de refaire stricto sensous le le langage age d’un autre j’ai fait ça

Avec Bill je l’ai relevé mais à chaque fois c’était ce qui m’intéressait pas c’était pas de le singer dans son phrasé son jeu son placement euh surtout à la fin contreexemple quoi donc mais plutôt de de voir harmoniquement ce qu’il avait fait ou comment il se plait avec le

Bassist ou de de relever ce truc et puis de l’intégrer moi dire tiens comment est-ce que je vais pouvoir comme un jeu de Lego un petit peu l’insérer dans dans dans d’autres choses quoi ça je crois beaucoup à ça faire son langage avec ses influences tu prends un bout de c un

Bout de ça et puis tu claques cl claac tu fais ton mécano je pense que tu relèves des notes tu relèves des idées tu relèves des phrases et puis après de là toi il y a il y a un travail d’induction à faire de dire mais comment je vais maintenant faire remonter tout

Ça et essayer de dégager une règle générale bon en plus pour l’enseignement ça me sert beaucoup c’est à moi après de il y a des choses que tu peux quand tu joues euh c’est une bonne technique une bonne feuille tu il y a des choses que tu vas prendre comme ça instinctivement

Tu vas les faire tu as pas besoin de les expliquer ça va sonner les soucis viennent dès que tu as un élève qui te dit mais pourquoi comment tu as fait là explique-moi ah bah non mais parce que ça sonne c’est mais pourquoi voilà comment travailler des tempos rapides et des balades euh

Tempo rapide euh écoute en allant progressivement vraiment d’une façon très technique plus ça va vite et plus il faut penser lentement ça c’est le le gros c’est l’école brade tu vois c’est c’est-à-dire les mecs pensent à la ronde tu vois ce que je veux dire donc il a

Une c’est d’arriver à avoir cette espèce de de recul et de détachement et c’est le rapport à la au défilement du temps et plus ça va vite plus il faut arriver à se détendre et à avoir cette perception très très large quoi si tu veux donc voilà moi je fais mais quand

On travaille les tempis rapides c’est la blanche voire la ronde quand ça va très très vite pour avoir cette espèce de de recul et tout un coup le thème prend une autre autre dimension quoi et puis les balades bah les balades comment les travailler faut les bosser quoi c’est pas évident

J’ai pas il y a pas de recette miracle après la balade c’est le c’est c’est la porte d’entrée justement de de pouvoir utiliser tous tes outils harmoniques faire toutes tes tous tes beaux trafics en général l’avantage des des tempis l si tu veux ou roubateau après c’est que

Justement tu vas pouvoir prendre le temps d’exposer un petit peu ton ton ton savoir tu vas pouvoir prendre le temps de déployer des outils de de voilà plein de petites choses des couleurs modales tu tu vas avoir le temps de de faire entendre tout ça quoi c’est pour ça

C’est un des beaux aspects de la balade quoi comment travailler les grilles complexes tel que Jane steps par exemple dans la lenteur dans la lenteur et puis en ayant une comment dire par séquence après il y a plein de façons alors qu’est-ce qui me vient comme ça je travaille souvent en faisant

Que les fondamentales par exemple pour avoir uniquement cette espèce de de d’appui la main gauche la main gauche le discours est fond dans ta la main gauche pour avoir le une l’assise harmonique si tu veux et puis eu aussi en allant progressivement je pense que j’ai un step il faut faut

Aller vraiment très doucement au début pour comprendre cette faut laisser le temps au cerveau de de de d’aller à son rythme et de monter progressivement est-ce que le le comment dire si tu si tu te fous dedans à à 280 ça sert à rien d’aller à 300 faut faut rétropédaler

Faut faut laisser le le comment dire le les oreilles il faut laisser le temps aux oreilles au doigts alors par contre peut-être ce que je un conseil que je donnerai ça c’est ce que je c’est ce que je fais travailler si tu veux si ton

Objectif ce ce qui un cas de figure très particulier si tu Trailles un morceau mais tu sais que tu ne vas le jouer qu’à un tempo up voir vraiment très très burning quoi tu vois vraiment tu tu veux descendre à en dessous de 300 chirokei steps bon peu

Importe là tu l’intérêt de de le travailler lentement c’est de le travailler lentement mais avec un abord de vitesse c’est-à-dire pas de le faire swing ou de recommencer à utiliser une main gauche que tu vas pouvoir utiliser à à foison parce que tu es redescendu à 180

Ou à 200 c’est en réalité de travailler ça à 150 160 en visant le double de tempo si tu veux mais en étant déjà dans une esthétique un placement y compris au niveau de la Raider de ta croche qui est complètement contreintuitif et qui est contre artistique un petit tempo de

Commencer à jouer raid mais à haut tempo tu swinges plus tuas tu as plus le temps de tu vois dire donc de travailler déjà comme ça à petit tempo avec ta main gauche qui soit qui préfigure déjà ton ton ton placement main gauche qui préfigure ce qui sera dans au double du

Tempo et puis ce Tru là si tu veux de l’emmener tes doigts et ta main gauche sont déjà en train de travailler la vitesse alors que si tu si tu retravailles tu tu ton placement ton swing ton time ta main gauche n’est pas la même tout ça c’est pas le même à 16

Qu’ 320 ça para évident ce que je dis mais si tu rétropédales et que tu reprends d’autres habitudes tu te prépares pas la vitesse bon c’est un conseil en a tellement de façons de travailler tellement de méthodes tellement de c’est dur hein jouer vite c’est c’est très très dur hein on dit

Que souvent on dit ah jouer jouer lentement c’est plus dur que jouer vite je suis pas tellement d’accord parce que après c’est peut-être parce que j’aime les j’aime les tempis lent et médium mais je trouve que voilà g step ou tout 262 enfin tous ces thèmes là quand ça

Déboule à fond la caisse quand tu coupes brade c’est c’est c’est c’est bras de Mel Dieu tu vois là c’est le mec il est tu vois cette espèce de d’aisance calderazu a ça aussi on a des des images de lui en club où il joue je step c’est

C’est c’est c’est inhumain quoi le mec c’est non seulement c’est il y a la technique mais il y a l’aspect il y a il y a vraiment il y a le CPU quoi les mecs tu sens que il y a une espèce de maîtrise du sujet si tu veux une aisance

Mélodique une un recul une décontraction voilà la décontraction pour la vitesse ça ça se décrète pas c’est pareil faut pouvoir tu vois arriver être suffisamment en confiance avoir systématiquement de mesures d’avance donc ça faut faut avoir cette espèce de de hauteur tu vois comment retrouver l’esprit initial de la transmission

Orale du jazz à une époque où tout est très écrit et très conceptuel bah déjà en faisant la promotion de l’enseignement parce que c’est vrai que il y a beaucoup de choses qui se font en dématérialisé maintenant il y a beaucoup de la classe l’interaction l’aspect

Vivant sera ça reste inégalé si tu veux ça c’est déjà c’est c’est le premier point dans le l’aspect transmission tradition après très concrètement moi par exemple je j’interdis pas mais je déconseille quand on travaille avec j’ai des élèves surtout j’ai des beaucoup de profs classique par exemple qui viennent

Apprendre l’harmonie avec moi donc c’est tous des lecteurs incroyabl avec une technique incroyable et ils veulent alors il m’ont entendu ah j’aimais bien bosser l’harmonie avec toi alors j’ai plein de feuilles d’exercice et je leur dis mais ça attention c’est pas pour lire c’est pour comprendre c’est c’est

Presque tout simplement pour mettre dans le cahier comme ça ça nous permet d’avoir un des étapes et on petit à petit on coche des casses quoi et une fois sur deux les mecs reviennent et puis il me ils me lisent les les exercices j’ai dis mais non c’est c’est

Pas ça le but de la transmission le but de de la tradition c’est justement dans enlever tous les supports et je dis on pourrait on pourrait presque faire 100 partitions je c’est c’est c’est trop pour certains musiciens pas que classique Jaz tu leur dis voilà il y

Aura zéro partition cette année on fera tout comme ça les élèves qui sont ah bon d’accord mais mais les thèmes comment on va fairebook malheureux le rebook tu dis ça un élève c’est tu c’est trop difficile mais les élèves que j’ai qui sont assez forts pour le faire c’est exactement ce

Qu’on fait et ça se passe vraiment mieux c’est-à-dire qu’on dit bah tiens qu’est-ce que tu voudrais travailler comme standard je sais pas euh Body and Soul ok tu con tu tu connais le thème bah oui oui tu es jouemoi la mélodie ok tu connais quelle version ah ok non ça

C’est pas le bon accord regarde on on prend les dire écoute merci les téléphones merci tu regardes tu vois ah oui d’accord c’est plutôt ça et en fait on fait un travail de d’apprentissage ou de réapprentissage du morceau alors parfois je pas mentir bien sûr parfois

Il y a la il y a la partition mais les élèves qu’ ont assez de feuille et qui ont assez de culture et qui sont assez avancés pour le faire on fait un travail carrément on va au piano et c’est de la du partage dis regarde c’est plutôt ça

Que tu vas entendre comme grille donc ça c’est juste pour le squelette harmonic mélodique et puis après à partir de là bah je regarde maintenant tu peux faire c tu peux faire ça et là c’est sans partition sans alors les les les gars en rgissent parce qu’ils veulent avoir une

Trace c’est oral c’est oral là c’est on est vraiment en plein dans le côté je te euh sur le moment sur l’instant voilà voilà comment ça se passe et ce savoir là moi je l’ai vécu et faudrait demander à mes élèves mais je à mon avis il sera

De toute façon 1000 fois plus plus profitable et 1000 fois plus fort que n’importe quelle partition donnée tu travailleras ça pour la fois prochaine il en faut aussi mais ça c’est ça n’a pas la même force comment travailler l’écoute ça c’est c’est vraiment quelque chose de à la fois de très important et

Très difficile il faut en prendre conscience et il faut réaliser à quel point c’est important dans son jeu donc ça veut dire que c’est pareil ça se décrète pas est-ce que ça va se travailler doncà il y a y a une posture il y a une encore une fois il y

A une prise de conscience mais après c’est avoir suffisamment de bagage et maîtriser suffisamment son sujet pour dégager un temps de cerveau qui va se déplacer vers le bassiste le batteur pour pouvoir interagir et donc ça ça veut dire que ça va venir naturellement avec la maîtrise tu vois de tous les

Autres aspects du jeu technique harmonique mélodique la mémoire l’aisance tu vois c’est sûr qu’un jeune musicien jeune au sens de la pratique par par au sens de l’âge il va si’il est super focalisé sur son thème ou sur son toucher parce qu’il est encore c’est un petit peu fragile il n’est évidemment

Pas ou moins disponible pour interagir avec les avec les autres donc ça veut dire aussi parfois finalement si je peux répondre à ta question développer lesécoutes ça veut dire parfois peut-être moins jouer soi c’est-à-dire ne ne pas avoir cette espèce de de maladie du soliste et vouloir en [ __ ]

Partout mais se dégager suffisamment de de Plag de de en rabattre un petit peu sur ses prétentions techniques harmonique musicales stylistique pour se rendre disponible pour les autres et parce que école Jama et consort quoi c’est-à-dire que voilà tu feras trois notes au lieu de 50 mais ce sera les

Bonnes et en plus de ça tu les mettras en bon osmose avec ton environnement ce qui d’utant plus vrai pour l’accompagnement ah ben l’accompagnement encore plus là c’est là ça n’est que ça là l’accompagnement c’est écouter euh après très techniquement c’est c’est en train de le choix des modes tout ça ça

C’est un truc que tu travailles si tu entends ton soliste qui est en train de se balader sur du Leen ball 4 bah tu dois adapter tes couleurs là je par en tant que pianiste tuentend qui joue une échelle bah tu tu vas pareil tu vas

Utiliser la gamin 2 tuentend qui joue du lidien bah tu tu joues pas un autre mode enfin voilà c’est des petites choses voà que alors est-ce que tu peux nous nous raconter la jeunesse de la création de ta chaîne Youtube piano jazz concept euh alors écoute piano jazz concept donc

C’était pendant le ça fa j’avais un site euh qui s’appelait bah etiengerot.com il y a très longtemps sur lequelle c’était essentiellement pour poster des articles de blog parce moi j’adore écrire j’ai publié des romans j’aiécris des articles de blog et euh je je cherchais un endroit il y avait pas les supports à

L’époque comme il y a maintenant médium tout ça c’était pas enfin il y avait des forums pour les blogs mais c’était pas bien fait c’était plein de pub ajouté ça me plaisait pas donc j’ai créé euh ce site et c’était sympa mais ça faisait aucune audience tu sais tu j’avais les

Statistiques un peu comme te proposes YouTube et puis je que c’était pas très lu tout ça et donc c’était ma première expérience sur un support un site quoi j’ai arrêté ça pendant quelques années et puis mais je continuais d’écrire et puis je ah je j’ai plus aucune plateforme pour publier même parfois je

Mettais aussi dans le N mon site je mettais des petites partitions ça ça c’était totalement gratuit vraiment dans l’esprit d’Internet de partage quoi et puis bon benah les années ont passé 2 3 4 ans et je me suis retrouvé sans support je pouvais plus ni pour mes

Élèves ni alors j’ai regardé un petit peu où je pouvais poster j’ai regardé sur les les les réseaux sociaux tout ça mais ça me plaisait pas c’était pas adapté et puis arrive le covid et j’avais que ça à faire je me suis dit bah voilà tiens je vais prendre un mois

Donc j’ai créé un logo j’ai réservé un nom de domaine j’ai j’ai essayé d’être un petit peu intuitif donc j’ai créé la chaîne pendant ce pendant ce moment-là on avait un peu de temps n’est-ce pas et puis euh voilà après j’ai commencé à j’ai mis des arrangement ça ça c’est le

Site hein je parle c’est le site le site et puis après je me suis dit dans la foulée quand même ce qui serait bien j’ai compris que l’intérêt de YouTube si tu veux c’était de pouvoir communiquer mais ça faisait aussi une vitrine tu vois pour ça faisait un lien parce que

Le le site tout seul personne allait venir cliquer sur ce truclà c’était impossible j’étais tout seul dans mon coin puis que j’aurais eu quelques élèves mais alors qu’avec YouTube bon ben hein tu tu connais le principe siun coup tu as l’algorithme comme j’ai eu la chance qui se réveille et qui a parce

Que tu fais une vidéo qui buzz là tout d’un coup ça la vie change la vie numérique tout d’un coup tu te tu te retrouves sous le feu des des projecteurs donc voilà et puis après comme j’aime bien euh pareil avec le le distantiel le covid

Tout ça on a été contraint de faire des cours en visio donc j’ai développé beaucoup ce Tru là j’ai appris à à me servir de mon matos j’avais déjà tout pour le son ça c’était j’avais déjà une bonne carte j’avais des micros j’avais tout ça ça c’était pas un problème

J’avais fait un peu de montage quand j’étais plus jeune je connaissais iMovie qui était très limité mais je le connaissais bien euh donc j’ai appris à me servir de quelques soft j’avais un clavier numérique le midi pareil je connais donc j’ai branché puis bah ça

C’est en 2 3 ans quand je faisais mes cours et les vidéos à distance que j’envoyais aux élèves bah les premières vidéos étaient un peu pourries quoi c’était mal j’ai appris à clairer une scène comment trouver un bon hom comment mélanger des plans finalement Ovie é

Limité donc je je suis passé sur final COD pro pareil un peu comme logic quoi t ces sute là j’ai appris à m’en servir au fur et à mesure et puis en il y a 6 mois 8 mois maintenant j’ai fait une vidéo qui a un petit peu qui a marché un petit

Peu plus que les autres qui était justement parce que CTA à la base la chaîne piano j concept c’était uniquement pour les élèves c’était très technique et puis là un peu pour le F je tiens je vais faire un autre sujet je vais parler de James Bond des musiques

Mais toujours en glissant un peu des quelques trucs d’analyse quoi c’était un peu le le funet de et puis pouf ça fait là au moment où mon enregistre là elle a fait j’ai regardé hier 365000 vues un truc comme ça donc c’est bon c’est des scores honorable quoi c’est enfin pour

Moi c’était allez quand j’en parlais à l’époque com j’ai dit non j’ai fait une vidéo qui marche ah bon ouis j’ai fait 15000 vues wou mais dis tu as fait 15000 un truc de dingue tu vois et c’était vrai c’était et quand je vois les scores

Aujourd’hui ça 15000 ça me semble un peu tu vois on se fait à tout sale gosse enfant gâté tu vois mais je continue c’est intéressant parce que je continue de faire des des vidéos d’analyse et il y en a qui font des scorses très très petits mais je

L’ai fait quand même le but c’est pas c’est pas la course au like ou là je je m’en fous c’est les dessins animés aussi ça bien ça bien dessins animés ouais ouais ouis qui était un peu dans la lignée ouais euh puis c’est des vidéos clash aussi alors comme je suis un petit

Peu plus je me lâche un peu sur ce que je pense du point de vue sociétal et tout ça c’est sûr que c’est ça ça buzz plus facilement quoi malheureusement j’ai envie de dire tu as pas peur de te faire des ennemis oh non pas du tout pas

Du tout j’en ai j’en ai hein je me fais mais c’est la règle du jeu dès que tu deviens un petit peu exposé de toute façon tu peux pas plaire à tout le monde et j’ai pas envie d’être consensuel c’est le fléo de notre temps on est tous

Les les béni oui oui si tu veux ça jamais moi je détiens pas la vérité mais par contre je peux exposer mon opinion et je peux la défendre et je peux l’argumenter sans agresser les gens qui pensent pas comme moi mais je peux leur dire voilà pourquoi je pense comme ça et

C’est ma position vous n’êtes pas d’accord c’est pas grave peut-être souhaitons qu’on puisse parler qu’on puisse échanger mais mon but c’est pas de d’avir une chapelle où tout le monde va être d’accord avec moi pas du tout ça peut pas c’est pour ça que de toute façon jeurai jamais de succès entre

Guillemets tu peux être un youtubeur ou un ou un personnage public qui a du succès c’est c’est pas un personnage clivant c’est c’est Michel Drucker quoi c’est le principe c’est l’étalon faut faut être un peu d’accord avec tout le monde tu es gentil ça pique pas ça mange

Pas ça ça tu vois et là là tu peux accéder dès que tu commences à cliver à prendre position moi j’ai les mes qui vient m’expliquer l’ARM tu vois dans les commentaires non c’est pas très bien après je détiens pas la vérité tu vois mais bon quel conseil

Donnerais-tu à un élève débutant et un élève confirmé d’être méthodique d’être patient et de prendre du plaisir euh la patience surtout d’avoir un bon prof voilà un peu tous les conseils et puis surtout le plaisir ouais je crois le plus important après maintenant c’est peut-être plus on en revienit à cette on

En revient à cette histoire de contrainte qui pour moi euh est-ce que l’époque fait qu’on a tellement balayé ça que c’est plus un sujet alors que ça l’était pour moi tu vois ce que je veux dire et donc il a fallu dire non attention il faut aussi prendre du plaisir mais j’ai

L’impression qu’aujourd’hui ça n’est plus que ça tu vois c’est refus d’obstacle quoi tu dis tu as une gamme à travailler attention par j’ai jeux vidéos sinon puis sinon avec mes potes là je peux faire un la vie ça peut pas être fun tout le temps une vie bien

Faite un apprentissage bien fait il c’est complexe il y a du bon il y a du noir il y a tu vois ce que je veux dire donc c’est mais je conseillerais faut pas moi j’ai tous les profils d’èv et j’ai aussi des match o tu vois c’est des

Mecs qui son ah non mais moi tu sais faut que tu me faut que j’en chie faut que tu me donnes des exercices faut que ce soit dur je dis non ça marche pas comme ça ah mais si si j’ai besoin de ça je dis bah travaille pas avec moi tu

Marcheras pas tu vas être content si moi et puis tu vas péter un câble et puis tu vas arriver tu vas être frustré tu vas dire j’avance pas et tout il faut apprendre même si tu es exigeant ce qui est très bien avec toi-même avant d’être exigeant avec les autres il faut

Apprendre à aussi à chaque fois dans des paliers que tu franchis ah [ __ ] c’est cool j’ai réussi si j’ai réussi ça je j’ai j’ai tel c’est pour ça que par exemple je fais on a des petits jeux de de transposition avec les élèves on transpose dans tous les temps des

Exercices et il y a une satisfaction con de quand tu réussis à à transposer à une position ou un exercice tu vois ah on a réussi ce truc on a on a transposé dans tous les temps c’est une petite victoire tu vois et c’est c’est une vraie

Satisfaction quoi il y a un truc ça c’est de la dopamine voilà tu te dis ou atts je alors quel regard portes-tu sur le jazz actuel et sur les nouvelles générations de musiciens ça joue hein oh là là j’ai j’ai un regard très très impressionné bienveillant j’ai beaucoup

D’espoir pour le le le jazz il les élèves que moi je vois et puis même le l’umière générale ça ça joue ça joue très très c’est monstrueux quoi et ils ont tout les mecs hein ils ont la culture ils ont le bob ils ont le ce que

Nous en plus on avait pas qu’on a travaillé après c’està-dire les mesures impèes là c’est devenu maintenant ça y est c’est complètement acquis ça c’est non non c’est très ça barne mais est-ce qu’on a pas à côté de ça une une espèce d’uniformisation aussi on a l’impression

Que il y a un son qui quand même assez commun mettre des tempos un peu commun on j tu av la même chose dans les années 90 tu avais le jazz rock et tout le monde jouit pareil le jazz rock quand tu avais tu avais tu vois ce que je veux

Dire chaque époque avait son style et et nous on avait aussi des trucs tu vois ce que je veux dire c’est pour ça que quand tu avais Steve Colman five elem ça tu avais tu avais un peu des des ovenis des mecs qui sortaient un peu du lot mais tu

As toujours eu comme il y avait le bob comme il y avait je te dis je pense au jazz rock mais qu’est-ce qu’on pourrait il y a eu plein de modes comme ça et finalement tous les jeunes jouaient un peu tous le le même style quoi tu vois

Donc c’est un truc de génération eux dans dans 20 30 ans ils écouteront tu vois leurs enfants qui jont encore autre chose comment tu vois l’impact de YouTube et des tutos en ligne sur l’enseignement du jazz aujourd’hui c’est c’est un marché énorme le le business de

La formation en ligne là du coup Mo je m’intéresse aussi je suis des des canaux anglais qui suiv ça qui qui suivent ça de très très près et c’est on fera pas 100 alors il faut pas faire que ça moi je continue l’école et et je je je tiens

À l’enseignement que moi j’ai connu je je vais continuer ce truc là mais il est vrai que ça ça va ça prendra de plus en plus d’importance dans les années à venir et c’est une question de dosage faut pas faire que ça mais je sais que

Moi adolescent il y a il y a des cours j’aurais aimé les avoir il y avait il y a maintenant il y a un savoir il a la possibilité de comprendre de voir les mains des gars de d’un coup tu tu tu fais des tu progresses pour ça aussi on

Parlait des jeunes génération ça si c’est bien géré et si les mecs savent utiliser ça en plus du savoir traditionnel les mecs ils vont tout exploser parce que là tu as tu as accès à tout donc si tu es gourmand que tu as leas tu as l’envie tu es es tu es câblé

Pour là tu as tout exploser quoi quelques questions bonus ouais pourquoi mets-tu dans ta pédagogie davantage l’accent sur l’harmonie au détriment du groveve oh bah c’est une histoire de de culture et de rapport personnel ça c’est vraiment un truc c’est pas plus important moins important mais disons que comme c’est mon Ada et

Que finalement c’est pas ce qui est le plus enseigné et que les gens viennent me voir pour ça bah du coup ça a pris le pas un petit peu sur le sur le Grou je pourrais en parler mais aussi comme j’ai plus tr l’harmonie j’en parle mieux que

Le Grou et des batteurs ou des pianistes qui ont fait que ça en parleront mieux que moi donc encore une fois pour relever revenir à cette histoire de d’être consensuel je pense que pour un élève il vaut mieux qu’il vienne me voir ou un musicien enfin et bosser un aspect

Que je vais bien maîtriser pendant un certain temps euh et puis après aller bosser un gros avec quelqu’un qui va tu vois ou le langage ou le je sais pas le son ou la technique classique je vais pas tout faire je suis pas Ikea moi tu

Vois ce que je veux dire je vais pas tout vendre tout en kit alors avec moi tu pourras faire un peu de ceci non c’est pas vrai j’ai développé des truc j’ai j’ai un savoir qui est très limité malgré tout tu vois ce que je veux dire

Faut rester modeste dans sa matière donc ceux qui veulent en profiter voilà pourquoi ça c’est passé devant quoi qu’est-ce que tu penses de la méthode bercly du coup par laquelle tu as été formé euh du bien pour l’arrangement mais le problème c’est que si tu veux la méthode américaine c’est

La méthode de l’efficacité et du raccourci et du formatage donc ça c’est un double tranchant c’est ni bien ni pas bien c’estàdire que si tu veux apprendre comme les méthodes des drops et tout ça donc c’est super parce qu’en très peu de temps tu vas comment dire acquérir des

Outils de langage pour l’arrangement alors c’est encore là tout de suite tu apprends à faire sonner tu vois un Small B un big bandf tout de suite c’est c’est mais le versant de ça c’est que très vite et moi j’en ai été victime tu es formaté et pour sortir de cette tornière

C’est très compliqué c’est le c’est le drame aussi des orchestrateurs maintenant avec lia et tout ça ça c’est c’est bienent tout terminé mais les les les c’est ce que le grand racontait le problème il était les mecs là-bas étaient étonnés que lui veulent tout orchestrer mais le problème

C’est qu’il dit mais si vous les orchestrateurs là-bas faisait 10 10 types faisaient 10 orchestrations identiques voilà et parce qu’ils avaient appris ils avaient des outils qui étaaient qui étaient un peu toujours un peu toujours les mêm alors c’est très efficace mais c’est c’est c’est ça ça reproduit quoi

Alors ça typiquement ça tout ce qui attache répétitif ça dans dans 20 ans ça que c’est déjà le cas mais dans 20 ans 30 ans lia dis chat GPT arrange-moi dans le style de machin alle h c’est des systématismes bah bien sûr les mecs il y

Aura il y aura qu’à mettre un ensemble de règles voilà quand vous avez telle voix vous faites ça vous faites ça si c’est pour appliquer comme des robots la machine le fera mux Clum après évidemment il restera un autre débat il restera toujours mais je je pense que

Justement moi c’est ce que j’essaie de faire dans mes cours je c’est plus intéressant d’aller vers de même s’il faut s’appuyer sur un un savoir qui est un peu généraliser il faut essayer justement de sortir un peu ce truc et de chercher ce qu’il y a d’humain et ce

Qu’il y a un petit peu d’original et de ce qu’on peut essayer de d’apporter ouais penses-tu qu’on pourrait organiser une rencontre musicale et philosophique entre toi et Alexandre hastier oh bah avec plaisir si moi je je le connais un peu j’ai vu ce qu’il fait si si bien sûr

On lance l’invitation beaucoup de beaucoup d’estime pour ce qu’il fait c’est il est il est doué il c’est intéressant tu l’as déjà rencontré non non jamais jamais j’ai vu bah je le connais alors camelotte j’ai jamais vu parce que tout le monde me parle de camelotte mais donc je j’ai vu un peu

Ses ses prises de position mais c’est un bah c’est des gens ça fait partie des des personnes qui qui tir la culture vers le haut voilà d’une manière ensuite assez largeintéress au cinéma la musique euh ce sont des gens dont on a besoin en France c’est dans le paysage

Intellectuel français des gens qui sont mus parlent des des comment dire des pensées sincères nobles et qui ont les éléments pour des éléments techniques puisque c’est un musicien voilà pour de la vraie tu VO donc c’est de quoi il parle et donc on a besoin de ces contradictions voilà qui sont tout sauf

Académiqu complètement vaporeuses livresque tu vois ce que je veux dire faut-il séparer l’homme de l’artiste totalement c’est mon je je j’y crois le problème c’est que si on fait pas ça de toute façon tout sera interdit et je suis contre le le la cancelle culture çaand quand je parle de wisme très

Souvent les gens s’imaginent que c’est évidemment j’ai mon opinion sur tout tout l’aspect sexuel et l’aspect enfant mais je pas sociologue d’autres en parlent beaucoup mieux que moi et même si j’ai vécu des des histoires autour de moi qui pourraient m’amener à en parler quand je parle de de wisme je parle

Essentiellement de la Canel culture et tout le rapport à la voilà ce qui se passe pour nous euh là on il y a de Part Dieu là j’ai j’ai pas la télé alors je vois les histoires qui sont en train de sortir je veux dire que die si je prense

C c’est le plus le plus emblématique mais il y avait Kenny West à l’époque avec Trump me contrefout knyway sa même pas ce qu’il a fait je mais dans ma tête je me dis euh je dis toujours en rigolant heureusement qu’Hitler n’écoutez pas Ravel parce que sinon par

Capillarité on va je dire il y a un moment si on commence à juger les artistes à l’aô de ce qui les a aimé ce qu’ils ont fait ce qu’ils ont dit dire à ce moment-là si on fait les poubelles des maisons de disque ou des Archives nationales on va trouver du dégueulasse

Chez tout le monde on va trouver du dégueulasse chez che chez n’importe quel compositeur donc donc à un moment va ah non lui on peut plus l’écouter parce que tu te rends compte quand il avait 20 ans il a fait ah ouais mais quand même il a

Écrit ça oui mais ah non interdit national donc là on est en train de parler il y a il y a deux Part Dieu voilà al je sais pas je je me lance pas dans la la critique je mais typiquement quoi on va arrêter d’aimer les films on

Va arrêter on va on va annuler sa sa carrière cinématographique parce que c’est un parce que c’est un con ou parce qu’il a j’en sais rien je sais même pas ce qu’on lui reproche mais c’est pour moi c’est autre chose on va pas on va

Pas annuler c’est c’est on n pas des pas soviétiqu on va effacer les photos officielles non lui c’est terminé il est sorti de la on peut plus le recevoir voilà on aurait ça dans la musique on aurait ça il y a des nombre de compositeurs qui on si on

Commence à gratter on trouvera chez tout le monde donc on s’en sortira pas donc évidemment ça veut dire que si je vais jusqu’au bout et pour être parfaitement honnête je me je me four un peu le dans je suis pas très honnête au sens où il y

A des gens que j’ai entendu parler il y a des artistes qui ont pris des positions récemment qui m’ont révolté qui m’ont fait gerber notamment pendant le covid mais j’ai jamais caché mes positions je sais pas pas vous la chaîne avec ça mais j’ai des pseudohilosophes

Des mecs que je lisais ou des artistes qui ont pris des des positions totalement extrêmes à l’encontre de gens comme moi que j’ai trouvé vraiment mais mais dégueulasse quoi qui m’ont c’est des gens j’ dirais plus j’avoue que je vais avoir non je n’irai plus les voir

Au cinéma parce que j’avoue que là il y a un cap qui a été franchi je vais avoir beaucoup de mal à acheter leur prochain livre je avir beaucoup de mal maintenant je vais pas annuler c’est des gens que j’ai aimé j’ai j’ai j’ai apprécié leurs écrits j’ai trouvé que indépendamment de

Ces con ce qui pour moi les conneries qu’ils ont dites à ce moment-là je trouve que ce qu’ils ont écrit il y a des choses passionnante et je vais pas invalider ça non faut plus que j’écoute je vais pas dire de nom je pas vous pourir la chaîne mais on comprend ça

Pourrait être n’importe qui voilà le mec a dit une connerie bon bah ok je suis pas d’accord maintenant à côté de ça il a fait des choses brillantes il a écrit il a composé et il faut aussi sauver ça sinon on s’en sortira pas merci merci beaucoup bah merci à vous [Musique]